备课的时候，老师需要认真准备教案和课件。教案和课件对于评估学生学习效果非常重要。我花了很多心思为您准备了一个名称为“元素周期律教案”的教案课件，希望您会喜欢它。或许这份资料能更好地帮助您理解这个问题！此外，关于范文大全，您还可以浏览2023吵架检讨书(收藏八篇)。
元素周期律教案(篇1)
一、教材分析
元素周期律是对元素性质呈现周期性变化的实质的解释，教材将原子结构与元素性质的关系以及元素周期律作为重点内容，在学习碱金属元素和卤族元素为代表的同主族元素性质相似性和递变性的基础上，以第三周期元素为代表，介绍元素周期律。通过本节的学习，可以使学生对以前学过的知识进行概括、综合，知道元素的性质变化具有周期性以及引起其周期性变化的实质，实现有感性认识上升到理性认识，最后将元素性质、原子结构、元素周期表等内容将结合起来，归纳总结有关的化学基本理论。
二、学情分析
学生已经学习钠、铝、硅、氯、硫、氮等元素化合物相关性质，为元素周期律的学习提供了充分的感性资料;第一节学习了原子结构和周期表的结构，掌握同主族元素性质的相似性和递变规律，对原子结构与元素化学性质之间的关系有一定的认识，知道判断元素的金属性和非金属性强弱的方法;学习了第二节第一课时，学生已掌握随着原子序数的递增，原子核外电子排布、原子半径及化合价发生周期性的变化，学生很容易对元素性质的变化规律产生思考，这些为学习元素周期律打下一定的基础。
三、教学目标
知识与技能:
1、了解第三周期元素性质与原子结构的递变关系;
2、掌握元素周期律的涵义和实质。
3、初步了解元素在周期表中的位置、原子的结构与元素性质三者的统一性。
四、过程与方法:
1、复习科学探究1的结论引入研究主题，确定本节课的探究任务，以第三周期元素为例，根据元素原子结构的递变性，提出假设:随着原子序数的递增，第三周期元素的金属性逐渐减弱，非金属性的逐渐增强。
2、验证假设Na、Mg、Al金属性逐渐减弱，根据金属性强弱的判断依据，设计方案，结合实际条件进行优化，通过三种金属对与水、酸反应的实验，分析讨论，得出结论，初步体会从感性认识上升到理论知识的理性思维过程。
3、初步了解探究性学习的基本思路和环节，提高“对照实验”中“控制单一变量”的思想。
4、验证假设Si、P、S、Cl非金属金属性逐渐增强，根据非金属性强弱的判断依据，设计方案，结合实际条件优化，选取硫化钠与氯水反应实验，通过教材P16表格阅读信息归纳总结，得出结论。培养学生观察数据、分析问题、利用已学知识解决问题和归纳整理信息、得出结论的能力，体会透过现象看本质的科学方法，培养知识整合的能力以及逻辑推断能力。
5、利用第三周期元素的性质延伸到其他周期，归纳得出元素周期律的涵义和本质，揭示学习元素周期表及元素周期律的意义。
元素周期律教案(篇2)
各位老师：
我今天说课的题目是《弧度制》，这是人教版高一下册第四章第二节的内容。我打算从以下七个方面来进行我的说课：
1、教材的目的和作用：学生在初中已经学过角的度量单位“度”，本节课还是后继学习任意角的三角函数等知识的理论准备，因此本节课起着承上启下的作用。此外，弧度制于统一了度量弧与半径的单位，大大简化了有关公式及运算。
（2）掌握角度与弧度的换算公式并能熟练进行角度与弧度的换算、
b．过程与方法：
通过设置问题启发，培养学生观察、分析、解决问题的能力。
c．情感态度价值观：
使学生领悟到角度制、弧度制都是度量角的制度，二者虽然单位不同，但是互相联系的、辩证统一的，进一步加强对辩证统一思想的理解，欣赏数学之美，从而激发学生的学习兴趣。
3、教学重点、难点及依据：
重点：角度制与弧度制的互化运算，这可以统一度量弧与半径的单位，为后面的三角函数的学习奠定了基础。
难点：弧度制的运用，因为理论和实践的结合是需要一定的时间和过程的。
我打算用一个课时的时间来讲授这一节内容，使用的教具是计算器、多媒体。
说学情很多时候容易被忽视，但是我认为这点很重要。在教学过程中应该注重因材施教，只有了解了学生的现实状况才能够进行针对性的教学，这样才能取得相应的教学效果。现在我假定我所教的学生是城市某高一普通班的学生，他们的基础不是很扎实，但已经具有一定的抽象思维能力，所以在教学过程中应该循序渐进，加深他们对基础知识的理解，并加强课堂巩固训练。
教学时我打算采用老师讲述、启发式等方法，这样安排的原因是因为这是新的课程，学生们对此还比较陌生，所以老师的讲述是必要的；另一方面学生又是学习的主体，他们对课程的兴趣和积极性对于他们的学习过程有着极为重要的作用，所以应该通过老师提问和学生发言等方式来调动学生的积极性。
课堂上可以采用小组讨论的和学生发言的方式，调动学生参与的积极性，因为学生是学习的主体，所以要注重学生主体性的发挥。
课程开始时我打算创设一个情景：海口到三亚的距离有人说约为250公里，有人说约160英里（1公里≈0、62英里），问学生们这两个人的谁说的正确。这两个回答都正确，因为他们采用的度量制不同。这样可以很快的将同学们的注意力集中课堂上来，并调动他们的积极性引发兴趣。然后引出课程内容：弧度制。
①角度制、弧度制、一弧度的角的定义（基础知识点4~5分钟）：
用“度”作为单位来度量角的单位制叫角度制；
以“弧度”作为单位来度量角的单位制叫弧度制；
长度等于半径的弧所对应的圆心角叫做一弧度的角，记为1rad。
（3）课堂巩固：通过讲解例题和让学生们做课后练习达到巩固的效果≈
（4）课堂小结：临近课程结束的时候，对本课的内容进行总结、归纳，加深学生的记忆。
（5）布置作业：课程最后，给学生们布置课后作业，在这里值得说明的是，由于学生的接受和理解能力不一样，所以应该对不同水平的学生布置不同难度的作业，这样更利于他们对知识的掌握和自信心的构建。
课程结束后我会对本节课的教学过程进行回顾，将原先的预测和实际效果进行比对，找出有出路的地方，并找出原因。分别对教学过程的成功点和失误点进行归纳，对于成功点要继续保持，对于失误点要采取相应措施进行改正，争取下次做的更好。
我的说课结束了，谢谢各位老师！
元素周期律教案(篇3)
本节实在学习元素、物质由元素组成的基础上了解人体内元素的组成及元素对人体健康的重要意义，体现化学走进生活。
钙、碘、铁等元素与人体健康的关系。
体现化学知识的现实性，让学生感受到化学来源于生活，服务于生活，能用一分为二的观点解释合理膳食的重要性。
1.了解人体的元素组成，存在形式。
初步学会运用多种手段查找资料，调查研究，运用比较、分析、归纳、概括等方法主动获取有用信息。
懂得元素在人体内的平衡对身体健康的重要性，养成平衡营养、合理膳食的意识和习惯。
三、说学法
通过对前面各单元的学习，学生已具备了元素、化合物的基础知识，也有了一些与食品有关的重要的有机化合物的初步知识，但学生很难把这些无生命的元素和化合物与生机盎然的生命体联系起来，因此建立这种联系，就是对所学元素与化合物知识的深化和发展，通过本节教材的学习，可以使学生进一步明确大自然中的一切物质都是由元素组成的，人体也不例外。了解一些人体必须元素在人体生命过程中的重要功能，正确理解元素营养与人体健康的关系，树立元素营养平衡的理念，补充和调节体内元素的平衡，对确保人类身体的健康有着非常重要的意义。
本节学习人体中的化学元素、元素在人体内的平衡均衡膳食三部分。
通过图片创设问题情景，引出课题，然后指导学生阅读课文，并配合收集的资料，让学生讨论钙、碘、铁等元素的重要作用，反思缺乏时会怎样，接着再创设情景，让学生思考、讨论、归纳如何补钙、碘、铁及合理膳食对人体健康的重要作用。
1.开放式教学方式：提前一周将学生分成4-5人的小组，明确要求每个小组收集3-4种元素对人体健康影响的材料，指导学生展开调查和整理资料，培养学生处理和获取有用信息的能力。
2.多媒体辅助教学法：利用多媒体营造良好的课堂氛围，减少板书六六、说教学程序
创设情景——提出问题，建立假设——学生讨论、交流、分析、归纳——反思评价
生：调查市场补钙、碘、铁等元素的药品，查看它们的标签和说明书，了解主要成分和用途。
师：制作缺钙、碘、铁等元素的图片，收集补这些元素的方法及注意问题。
教学过程：
学生观看播放的四幅图片，思考病人分别得了那种疾病？说或猜出疾病的名称（根据学生的回答逐一显示疾病名称：小儿佝偻病、粗脖子病、老年骨质疏松症、贫血症）
（从生活现象入手，使新知识建立在对生活的直观感受上，激发学生学习兴趣，产生求知欲，对提出的问题作出合理的猜想。）
化学元素与人体健康。
指导学生阅读91页内容，思考下列问题。
1、组成人体的元素有多少种？这些元素在人体内以怎样的形式存在？含量最多的金属元素和非金属元素是哪一种？
2、人体中的元素分哪两类？划分依据是什么？它对人体有怎样的作用？
学生分组讨论、分析汇总，汇报结果。（培养学生分析、归纳问题的能力）
微量元素的作用，虽然含量少，但对人体健康有着不可或缺的作用。（使学生养成对结果进行反思的意识，培养一分为二的观点）
元素能调节人体的新陈代谢，促进身体健康，而且有些元素是构成人体组织的重要材料，人体中的这些元素，一方面随着人体的生理活动被消耗和流失，另一方面也从营养物质中得到补充，从而在体内形成一个“收支”平衡。这个平衡一旦被打破，就会影响人的健康，甚至引起疾病。如刚才观看的四幅图片，针对这几幅图你还能提出怎样的问题？
学生能说出：
1、缺乏钙、碘、铁等元素的原因是什么？
2、各元素的作用是什么？
3、缺乏这些元素时会有怎样的症状？
重播开始的四幅图片，让学生在学习的基础上进一步讨论，为什摸会得这些疾病？在饮食上要注意哪问题？（通过学生的讨论、交流自然的转入到怎样补钙、碘、铁上）
人体缺少必要营养元素会得病，因此有人认为应尽可能吃含这些元素的营养补剂，你认为这种想法对吗？为什么？
学生讨论、交流、归纳。
正常情况下，人体中的元素主要来自各种食物，这既有利于人体的代谢活动，也有利于维持各元素之间的相对平衡，只要按时进餐，有着合理的膳食，不偏食不挑食，人的生命活动就能正常进行，若必须元素摄入过量或不足，都不利于身体健康，因此恰当地调整膳食结构和保健品来补充一些人体内缺乏的元素，也是有益的，但不能过量。（培养学生一分为二的辨证唯物主义观点）
94页“多识一点”，了解亚洲人的饮食结构。
食物为人的生命活动提供能量，为了身体健康，必须均衡膳食。假设父母不在家，你打算怎样安排自己的膳食。
谈谈本节的收获和体会，学生在回答时，播放本节教学目标。
1.物极必反，凡事都应有一个“度”，元素的摄入不应过量，应保持平衡。
2.有些商品标签蕴含着丰富的化学知识，学会了怎样看商品标签上的信息。
有的同学不喜欢吃青菜，有的同学怕过于肥胖拒绝糖类食品和油脂含量较高的食品，这些行为是不对的，因为大部分维生素和部分氨基酸、脂肪酸是人体不能合成的，必须从食物中摄取。所以饮食中的营养成分既不能过量，还要保证人体的正常需要。
查阅资料，我国有哪几种主要的地方病，是由什么原因引起的？怎样预防？
人体中的钙元素主要存在于骨骼和牙齿中，羟基磷酸钙晶体以形式存在，其相对分子质量为1004。牛奶含钙丰富又易吸收，且牛奶中钙和磷比例合适，是健骨的理想食品。下图是某乳业公司纯牛奶包装标签的部分文字。请仔细阅读后回答下列问题：
包装标签上脂肪?3.3克，是指100 ml牛奶中，含脂肪的质量至少为3.3克。
a那么一盒牛奶至少含钙多少克？
b求羟基磷酸钙中钙元素的质量分数？
c若人体每天至少需要0.6克钙，且这些钙有90%来自牛奶，则一个人每天至少要喝多少盒牛奶？
元素周期律教案(篇4)
初中化学简单介绍了解甲烷、乙醇、乙酸等有机化合物，在高一也刚刚重点学习了饱和烃代表物甲烷和不饱和烃烯烃的代表物乙烯的结构和性质。可以说苯是高中化学必修阶段有机化合物的学习由链烃向环烃的的转折，本课时主要包括苯的发现，结构及物理化学性质等知识，属于有机化学的范围，是在学习烷烃和烯烃的基础上，这是有机物学习的重要组成部分，对今后深入学习有机化学奠定了基础。 2.教学目标 ⑴知识技能
①了解苯的物理性质和用途，理解苯的分子结构； ②掌握苯的主要化学性质。 ⑵过程与方法
①指导学生学会运用对比归纳方法；
②指导学生初步认识有机化合物“结构--性质--用途”的关系。 ⑶情感态度与价值观
①通过实验教学，培养学生严谨求实、勤于思考的科学态度； ②通过学习使对学生认识化石燃料综合利用的意义；
③通过学习对学生进行环境保护和资源的综合利用的可持续发展思想的教育。 3.教学重点和难点
难点：理解苯环上碳碳之间的化学键是一种介于单键和双键之间的独特的化学
本节课所采取演示法和讲授法，属于物质性质课学习对象是高中学生，他们 已经具备基本的有机化学的知识，思维已由经验、直观向理论、辩证逻辑转化， 所以采用演示法和讲授法，有利于启迪学生对化学事实的分析与思考，培养他们 对化学客观事实的分析、推理和归纳的逻辑思维能力。
通过药品和模型展示，使学生对苯的性质、结构有直观印象。在已有知识的 基础之上让学生初步推断苯的可能结构，这样既复习了旧知识，又对新知识进行 了探索。在初步推断出苯的可能结构之后，学生通过实验进一步验证，结构是否 正确，这样既提高了动手能力，又获得了新知识。在探索出苯的分子结构之后， 再由学生总结归纳出苯分子的结构特点，从而使学生对苯分子结构真正理解，并 为苯的化学性质的学习打下坚实基础。
1.无色、有特殊性气味的液体 2.不溶于水 3.密度比水小 4.有毒
因为苯中含碳量高，故燃烧不充分，出现黑烟。 反应方程式。
元素周期律教案(篇5)
【摘要】元素周期律是高中化学知识中最具规律性的知识之一，元素周期律的学习对学生今后的化学知识学习有着重要的意义。如何认识元素周期律的教学以及元素周期律的探究式教学策略是本文将要探讨的内容。
元素周期律是化学必修内容的重要组成部分，其相关知识在必修和选修模块中均有提及。因此，学好元素周期律有助于打好化学学习的基础，对今后的知识学习也具有一定的迁移作用。
高中的化学元素周期律的学习是在学习了碱金属族和卤族元素基础上进行的，因此在教学中，教师也可以引导学生从碱金属族和卤族元素知识开始迁移，向学生渗透迁移的思维方法。
建构主义学习观认为学习的过程不能是被动的接受，而是主动探究知识的过程。通过对元素周期律发展史的学习，不仅能使学生了解具体的发展过程，更重要的是向学生呈现了科学研究的模型和科学思维的方法，这将对学生的主动建构知识的过程起到促进作用。
新课程关注的学习目标除了知识与技能、过程与方法，还关注学生情感、态度、价值观的养成。元素周期律的学习对学生的情感、态度、价值观的育成有重要价值。
一方面，通过元素周期律发现史的教育，可以开拓学生的科学视野，培养他们严谨的科学态度，激励他们追求真理的信念。另一方面，通过向学生呈现元素周期律和周期表的探索与发展过程，揭示了科学的思维过程，有利于培养学生科学的研究方法和辩证的科学思想。
元素周期律的内容是高中化学最具规律性的知识，其性质规律由物质微观结构决定，由于物质结构过于抽象，学生对此摸不清，所以难于理解，这也就导致很多学生只能机械的记忆这些规律，而无法熟练的应用这些规律。元素周期律的规律教学是这部分的重点和难点，实施探究教学，教师需要把握好以下几点：
第一，激发学生对探究学习的兴趣。教师要为学生创设更多的问题情境，让学生有问题可探究，在学习实践中引导学生体验探究学习的成功感，培养他们的.探究兴趣。
第二，发挥学生在探究学习中的主体作用。首先，教师要充分信任学生，把探究的机会留给学生。其次，对有难度的探究问题，教师要扮演好引导者和组织者的角色，组织学生形成学习小组，发挥集体智慧，在必要的知识点上予以启发性的引导，让学生感受到学习的过程就是发现的过程。
第三，问题要有探究性。在课前阶段，教师要设计好探究学习中的探究问题，过于简单和过于困难的问题都会使学生在探究中无所适从，使课堂时间在无意义的探究中浪费掉。
在探究教学的实施阶段，我首先向学生讲述了门捷列夫发现元素周期律的故事以及他的“预言”，这些预言在以后的科学发现里被一一证实。
然后，我让学生观察元素周期表并提出关于元素周期律的相关问题，让学生收集材料，分析材料并整理和绘图。
各小组得出分析结论后，轮流在班级发言，并就各组的研究方法和结论进行辩论，最后教师进行点评和总结。
元素周期表的作用不仅仅是呈现给我们各种元素的排布，仔细研究还是大有玄机的。可以说研究好了这张表格，元素周期律的学习就成功了大半。在教学中，我时常强调这张表的重要，要学生做到“人人心中一张表”。当然，元素周期表不能靠死记硬背，关键的是指导学生总结出这张表的规律，如“四性”和“四量”。
“四性”包括：元素的金属性、非金属性、氧化性和还原性。元素的金属性和非金属性、氧化性和还原性皆不同程度的与原子的结构有关，它们受到原子的核外电子排布和原子半径等影响，这些在元素周期表中皆可窥知。
“四量”包括：核素的相对原子量、核素的近似相对原子质量、元素的相对原子质量、元素的近似相对原子质量。在元素周期表的学习中，教师要引导好学生掌握这几个概念之间的区别和联系。
高中教育是基础教育的重要阶段，高中化学的学习对学生今后的学习和发展有着重要的意义，因此打好基础至关重要。元素周期律是高中化学重要的基础内容，学好它有利于学生打下扎实的化学基础，更有利于学生化学素养的培养。
元素周期律教案(篇6)
1．使学生了解元素原子的核外电子排布、原子半径、主要化合价的周期性变化规律
2．认识元素性质的周期性变化是元素原子核外电子排布周期性变化的结果，从而理解元素周期律的实质。
通过元素周期律的推出及运用，初步培养学生抽象归纳以及演绎推理能力；在学习中提高自学能力和阅读能力
结合元素周期律的学习，使学生初步掌握从大量的事实和资料中分析总结规律、透过现象看本质、宏观与微观相互转化等科学抽象方法。
原子半径变化的规律，元素周期律的实质。
放映钟表，时间的周期性变化，的flash.
四季的轮回，年复一年，日复一日，这些描述时间的词语，都体现了时间变化的一个典型的特点――周期性，这节课，我们将通过元素周期律的学习来研究元素性质的变化特点，总结其规律。
为了更方便的研究元素的性质的变化规律，我们引入原子序数的概念
按照核电荷数有小到大的顺序给元素编号，这种编号，叫做原子序数。
写出1~18号元素的原子序数、元素名称、元素符号。
1~18号元素的原子序数、元素名称、元素符号。
请同学们对照，自己写得对不对。
今天要讲的是元素性质的递变规律，我问什么要大家写原子结构是意图呢？这二者有什么关系呢？
结构决定了元素的性质。所以要研究性质必须先研究结构。
很好，说得全面。就构决定性质！
那么，现在为了研究元素的性质，我们一起来找找看元素的结构随着原子序数的增加有什么变化。请同学们观察你们手中的原子结构够示意图，总结其变化规律。
原子序数电子层数最外层电子数达到稳定使得最外层电子数1-211-22或83-1021-8811-1831-88结论：随着原子序数的递增，最外层电子呈现周期性变化随着原子序数的增加，电子层数每隔一定数目就增加一层，最外层电子数则呈周期性变化。
【指导阅读】元素的性质随核电荷数的递增有什么变化呢？请同学们阅读课文中表5-3关于原子半径的数据，参考书上130页底端的小字注解，归纳原子半径的变化规律。
原子序数原子半径的变化3-90.152nm-------------------0.071nm由大到小10-170.186nm---------0.099nm由大到小结论：随着原子序数的递增，原子半径周期性变化原子半径为什么呈周期性变化呢？从原子结构角度来讲，半径受哪些因素影响呢？请同学们分析影响原子半径的因素，
大家说的三种因素都起作用，但有主次关系。通常，电子层数越多，原子半径越大；当电子层数相同时，随核电荷数的递增，在后两种影响结果相反的因素当中，核吸引电子的影响是主要的，因此，当电子层数相同时，原子半径减小。（除了稀有气体元素）
（2 O2- F- Na+ Mg2+ Al3+
以上，我们总结了一些元素半径的变化规律，并且总结了根据规律如何判断半径的大小，那么，元素的其他性质有没有周期性的变化呢？下面，我们来研究化合价。
3.元素化合价(呈周期性变化)1~18号元素化合价归纳
原子序数化合价的变化1~2+1------------------03~10+1--------------+5-4----------1---011~18+1--------------+5-4----------1---0结论：随着原子序数的递增，元素化合价呈现 周期性 变化元素的化合价与其原子结构有怎样的关系？
【讲解】以上我们共同研究了元素原子的核外电子排布、原子半径和主要化合价的周期性变化。原子半径和元素主要化合价都是元素的重要性质。如果我们继续研究元素的其他性质，多数也是随着元素原子序数的递增呈周期性的变化。你能否列举一些性质方面的事实？
【提问】同学们能否概括一下元素性质的变化情况？
【讲解】元素性质随着元素原子序数的递增而呈周期性的变化，这就是对我们今后探索、研究化学知识具有重要指导作用的规律――元素周期律。
写出1~18号元素的原子序数、元素名称、元素符号。
边阅读边思考，根据投影的表格进行讨论、归纳得出结论：不考虑稀有气体元素，从Li到F、从Na到Cl，原子半径都由大逐渐变小
思考，在分析争论中得出以下几点：影响原子半径大小的因素有：①电子层数，电子层数越多，原子半径越大；②原子核对电子的吸引，使半径有减小的趋向；③核外电子多了，增加了电子之间的排斥，有使半径增大的倾向。
分析，讨论后回答：在3～9号元素中，从Li到N，正价由+1到+5，从C到F开始有负价，负价由-4到-1；在11～17号元素中，正价由+1（Na）到+7（Cl）；从中部的元素开始有负价，负价是从-4（Si）递变到-1（Cl），呈周期性变化。
思考、讨论后回答：除由于F、O元素化学性质的特殊性不显正价和稀有气体外，其他元素的最高正价数值=最外层电子数。负价的绝对值=8-最外层电子数。
联系所学知识，讨论后列举：从碱金属元素到卤族元素，最外层电子数从1递变到8，失电子的能力依次减弱，得电子的能力依次增强；金属性逐渐减弱，非金属性逐渐增强。
对周期有初步的认识，通过生活常识对周期性变化有所理解。
做好知识的铺垫。
明确本节研究的内容。
为研究的方便，引入原子序数的概念。
理解原子序数的编排原则。
熟悉所学的化学用语。
通过与旧知识的联系，巩固新知识。理解其意义。
进一步明确性质是结构决定的，要研究性质必须首先研究结构。
总结结构上的变化规律，为性质上底变化规律打下基础。
形象化的教学给学生增加一些感性认识，提高了直观性，有利于调动学生的学习积极性。
体会原子半径的递变规律。
培养学生分析问题、解决问题的能力。加深对事物进行辩证分析的能力。
培养学生分析问题时要抓住主要矛盾以及矛盾的主要方面。
课堂上进行联系，使学生对所学知识马上应用，加深理解，学会应用。
培养学生从分析大量的数据中提取、归纳知识的能力。鼓励学生积极参与。
培养学生从个别到一般的推理方法。
尽可能使学生实现最大程度的参与，让学生在“发现真理”中体会成功的喜悦。
巩固知识，加深认识，使知识条理化，促进对知识的落实。
培养学生的发散思维。培养学生的整理、概括的能力。
引出元素周期律。
元素周期律教案(篇7)
各位领导，评委，老师：
大家好，我叫***，来自于**中学。
我说课的内容是必修4第一章第一节第二课时内容《弧度制》。下面我将从教材分析﹑教法与学法﹑教学过程﹑板书设计以及教学反思等五个方面进行阐述。
①新课程标准对于《弧度制》的要求是“了解弧度制的概念，能进行弧度与角度的互化”。
②实际上高考对弧度制的考察类似于不等式与几何，也许没出现弧度制的单独题目，但实际上在其他题目中已经考察了弧度制，或者说对它的考察倾向于计算工具考察。
③另外，本节课有着承上启下的作用，学完本节课后，将在角的集合与实数集之间建立一一对应关系，实际上角度制也在二者之间建立起了一一对应关系，但由于弧度制的单位与实数单位是一致的，所以能给研究问题带来方便。
⒉教学目标：
知识目标：理解1弧度制概念，能进行弧度与角度的互化，掌握弧度制之下扇形相关公式；
能力目标：我在本节课的教学过程中设置了三个探究，通过这三次提高学生自主解决问题的能力；
情感目标：也是通过上述三次探究使学生体验主动提出问题自主解决问题的快乐。
一方面，学生已经学习过角度制定义；
加之教材内容编排上由浅到深、层层递进，因此本节课采用以下教学方法：
⑴分组教学法：将学生分成若干组，每组6人左右以便于学生自主探究；
⑵运用“问题解决”的教学模式，层层递进的设置一些问题， 逐渐的将学生引入到教学之中，进而获取问题的答案；
具体到本节课中，可体现为：三次提出问题，学生三次探究，解决三个问题这样一个流程。
那么在这样的教学过程下，教师的作用就变得少而精了，教师作用之一是启发引导学生提出问题；作用之二是协助学生完成问题；作用三是对各小组探究的结果进行整理。
是说可以在白板上进行批注，即使是这样，我也计划将课件、白板和原始的黑板结合大一块使用，这样效果会更好。
五、教学反思：
对本节课教学效果的预测，学生在探究1中可能会出现问题： ⑴习惯于灌输式教学的学生能否质疑1弧度角定义的合理性； ⑵发现这个问题后能否解决；
因此教师在此方面应做充分准备。
以上就是我这次说课的内容，谢谢大家。
元素周期律教案(篇8)
最近为了研习的事情焦头烂额，因为研习需要提交一篇教案，在找资料的过程中发现了自己去年写的第一份教案，其实什么都不懂，只能把自己想象成一个真正站在讲台上的老师，想象自己应该如何将知识点传递给学生们。虽然花了一番功夫，但依然稚嫩无比。重新看了一下，本来想再做修改，但为了保持原样，索性就这样吧，也许几年之后看到了，会笑笑，想起曾经纠结的自己。 ================================ 一、教学目标确定的依据 1.本节作用和地位 《元素周期律》一节是学习有关元素性质的周期性变化、原子核外电子排布的周期性以及元素周期律化学史的相关内容，是在学生掌握了原子结构等相关知识的基础上进行学习的。本节内容起到承上启下的作用，一方面帮助学生巩固有关原子结构以及核外电子运动的相关知识，另一方面为下一节学习元素周期表的知识提供理论和研究基础。本节内容在呈现方式上主要有两个特点，一是学生自主探究，有利于提高学生的科学素养，二是化学科学史的渗透，有利于培养学生的科学精神，激发学生学习化学的热情。 2.学情分析 在此之前，学生已经学习了《打开原子世界的大门》、《探索原子构建物质的奥秘》等理论性章节，同时，还学习了《开发海水中的卤素资源》、《走进精彩纷呈的金属世界》等元素化合物章节，具备了原子结构、核外电子排布、化学键等概念及原理基础，对卤族元素和金属元素的性质及变化规律有初步的认识。因此，本节课以旧知导入课程，在此基础上，引导学生自主探究，启发学生思考，激发学生的学习主动性，让学生去分析图表、资料获取信息，发现元素之间的变化规律，同时对于元素周期律的发现史进行相关介绍，培养学生的科学意识，最后进行小结，为下一节元素周期表的学习打下基础。 二、教学目标 1. 知识与技能： （1）能结合有关数据和实验事实认识元素周期律。 （2）了解原子半径、元素的化合价、元素原子核外电子排布的周期性变化规律。 2. 过程与方法： （1）通过对元素变化规律的探究，提高分析问题、发现问题的能力，提高综合利用表格图表进行分析的能力，培养科学探究的意识。 （2）通过对元素周期律的总结，培养严谨思考、归纳总结的能力，学习比较、归类、概括等加工信息的方法。 3. 情感态度与价值观： （1）通过对元素性质变化规律的探究，体会自主发现规律的喜悦。 （2）通过对元素性质变化规律的探究，懂得世界是有规律的且规律可知的认识观念，培养学生辨证唯物主义观点 三、本节重、难点 重点： 元素原子半径、主要化合价随原子序数递增的变化规律。 难点： 元素原子半径、主要化合价随原子序数递增的变化规律的理解、“位→构→性”的化学理念，原子核外电子排布的周期性 四、教学方法及策略 主线统领：引导学生发现元素原子半径、主要化合价随原子序数递增的变化规律 思路贯穿：发现问题→探究问题→解决问题 具体策略： 旧知引入→启发思考→观察探究→知识小结→类比归纳→由表及里→构建知识网络 五、教学设计 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 引入 同学们，我们都知道宇宙万物都是由元素构成的。比如，我们喝的水是由H元素和O元素组成的，家里面做饭用的食盐是由Na元素和Cl元素组成的。而正是这些元素，构成了现在五彩缤纷的世界。这些看似杂乱的元素究竟有没有什么内在的规律呢？这些内在规律是由什么引起的呢？这就是我们这一节课将要探讨的问题。 边听边看、观察、思考 引发学生思考 明确学习任务 板书 9.1 元素周期律 回顾旧知 板书 引导 集体提问 设问 板书 讲解 板书补充 在探究元素之间的相互规律之前，我们先回顾一下在高一阶段我们学习过的有关原子构成的相关知识。 一 原子的构成 与学生一起完成原子结构的组成图 在学习原子结构知识的时候，我们还总结了两个规律等式，大家还记得么？ 质量数A=质子数Z+中子数N 核内质子数=核外电子数=核电荷数 随着人们对元素性质和原子结构认识的不断深入，发现元素的性质和原子的核电荷数是密切相关的。因此，人们按照核电荷数从小到大的顺序给元素编号，这个序号，就叫作元素的原子序数。 核内质子数=核外电子数=核电荷数=原子序数 回忆、思考 集体回答，完成知识框图 思考，回忆 思考，记录 边听边想 记录 通过旧的知识的回顾，引出新知识的学习有助于集中学生的注意力 启发思考 自然引出新的知识 以旧带新，使学生更容易接受相关知识 过渡 了解了原子序数这一概念，就为我们研究元素之间的相关规律提供了方便 板书 PPT 展示 提问 总结 板书 二 元素性质的周期性变化 1.原子半径的变化 元素原子半径表格 （PPT上展示的是1-18号元素的半径数） 通过这张元素原子半径的表格，结合课本28页图9.1，你认为元素原子半径随原子序数的递增呈现什么变化? 随着原子序数的递增，元素的原子半径呈现周期性的变化 学生观察1～18号元素的原子半径数据 以稀有气体为界，3-9号元素的原子半径逐渐减小，11-17号元素的变化趋势也很类似 注意及时引导学生观察原子半径的变化规律，激发学生的探究热情 过渡 除了元素的'原子半径之外，元素的主要化合价有没有相似的周期性规律呢？ 板书 PPT 展示 引导 提问 引导 提问 PPT 展示 总结 板书 2.元素主要化合价的周期性变化 请大家拿出一张纸，完成PPT上空缺的表格，整理出各元素的主要化合价。这里所说的主要化合价是指元素的最高价和最低价。 （PPT上展示的表格留出了部分元素的主要化合价作为空缺，由学生补充） 完成PPT上的表格 从刚才完成的表格中，我们似乎能够看出某种规律，找找看，看看你能不能发现？ 你发现了元素主要化合价有什么规律了么？ 通过以前知识的学习我们知道，化合价越高，氧化性越强，对应的元素非金属性就越强，下面请大家换一个角度，标出表格中典型金属、典型非金属以及稀有元素，看看它们出现情况有什么规律？同时完成课本29页的思考与练习（PPT上表格中不同类别的元素用不同颜色标示） 我们发现，典型金属元素、典型非金属元素、稀有气体都会周期性地重复出现 随着原子序数的递增，元素的主要化合价呈现周期性的变化，典型金属、典型非金属、稀有气体会周期性的重复出现 思考，整理 填空 3号到9号元素，正价从+1变到+7，从中间的元素开始有负价，负价从-4到-1,11到17号也有类似的变化 思考，整理 观察，思考 启发学生思维，引导学生思考 增强互动 启发性的语言调动学生学习兴趣 培养严谨、认真、实事求是的科学态度 多角度看问题，提供不同的探究角度 辩证而全面地看问题 总结 通过上面的探究，我们可以归纳出这样一条规律，即元素的性质随着原子序数的递增而呈现周期性的变化，这个规律就叫作元素周期律。 元素周期律表明了在元素之间必定存在一定的内在联系。 边听边想 笔记 及时总结，巩固学生探究成果 过渡 我们常说，结构决定性质，性质决定用途。为什么元素的性质会随着原子序数的递增而呈现周期性的变化呢？这就得从元素原子的结构入手了 思考 板书 讲解 PPT 展示 提问 引导 板书 提问PPT 展示 总结 板书 总结 三 原子核外电子排布的周期性 1.原子结构示意图 以13号元素铝为例，我们首先画出它的原子结构示意图。我们知道，对于原子结构示意图，第一电子层称为K层，第二电子层称为L层，第三电子层称为M层，以此类推。 同样，我们还总结出一些核外电子排布的规律，请大家回忆一下完成PPT上的填空 （PPT上展示的是核外电子排布三条规律，将重要的部分挖空） 完成表格 了解了这些知识，下面就请大家完成前18号元素核外电子排布图，并仔细思考，原子的核外电子排布有没有什么规律 2.原子核外电子排布的周期性 我们首先来观察3-10号元素，它们的核外电子排布有什么特点呢？ (PPT上展示沪科版高一上册14页表1.3，元素原子的电子层排布) 通过观察我们发现，从3-10号，它们均有两个电子层，最外层电子从1-8，最终达到稳定结构。 同样的，我们可以总结，每隔一定数目的元素，会重复出现原子最外层电子书从1个到8个的情况。 随着原子序数的递增，元素原子最外层电子排布呈周期性的变化，同时，周期性地出现相似性质的元素。 正是由于原子核外电子排布的周期性，才导致了原子半径以及元素化合价的周期性变化。 听讲，思考 完成表格 电子层数相同，核外电子数不同 边听边想 边听边想 笔记 通过典型元素的讲解，帮助学生回忆相关知识 引导学生总结思考 引导学生思考 促使学生学会比较、归纳信息，同化知识 及时总结探究成果，从规律性知识上升到理论性知识 由表及里，深入探究 讲解 PPT 展示 今天我们一起探讨了有关元素周期律的相关知识。事实上，人类对于元素性质的探讨可以追溯到18世纪中期。随着生产和科学 试验不断发展，几乎平均每年发现一种元素。到1869年已经有63种元素被人们认识，这些元素之间没有互相联系，而积累的大量资料令人眼花缭乱，给教学和科研带来了许多不便，人们迫切需要从这些杂乱无章的资料中理出头绪，找出其内在的规律。 俄国化学家门捷列夫继承了前人关于元素分类的成果，全面地分析了元素的物理、化学性质与原子量的关系，整理出了元素周期表，于1 869年2月公开发表。 这就是第一张元素周期表 （PPT同步展示） 我们将在下节课进行学习和探讨元素周期表的知识 听讲 观察 通过对于化学史的讲解，培养学生的科学精神，激发学生的探究意识 通过对于化学史的讲解，培养学生的科学精神，激发学生的探究意识 总结 回顾板书 最后，再对今天的课程做一总结 一 原子的构成 核内质子数=核外电子数=核电荷数=原子序数 二 元素性质的周期性变化 随着原子序数的递增，元素的原子半径、主要化合价、核外电子排布均呈现周期性的变化 总结 知识系统化，构建知识网络 布置习题 1.课本31页3-7题 2.了解元素周期律和元素周期表的化学史 知识的能力，拓展思维 科学精神的培养，综合获取信息的能力
元素周期律教案(篇9)
[教学目的要求]
1、使学生了解元素原子核外电子排布、原子半径、主要化合价与元素金属性、非金属性的周期性变化。
2、了解两性氧化物和两性氢氧化物的概念。
3、认识元素性质的周期性变化是元素原子核外电子排布周期性变化的结果，从而理解元素周期律的实质。
4、对学生进行科学研究方法的教育。
[教学重点]
原子的核外电子层排布和元素金属性、非金属性变化的规律。
[教学难点]
元素金属性、非金属性变化的规律。
[教学方法]探索发现法和迁移类比法。
[教学用具]投影仪、实验仪器、有关药品。
教学过程（第一课时）
[教师引入]（出示门捷列夫挂像），介绍门捷列夫是俄国伟大的科学家。门捷列夫一生最伟大的功绩是什么？
[学生回答]发现了元素周期律。
[教师板书]第三节元素周期律
[教师引导]如何理解"律"、"周期"的含义？
[学生讨论]略。（可以从"星期"、"年"、"四季"等方面认识。）
[教师小结]律就是规律，是关于元素的规律；所谓周期，首先意味着周而复始的重现。其次，严格说来并不是简单的重复，而是符合哲学上的观点：螺旋式上升。望大家在这两节内容的学习中仔细体会。我们现在明白了：元素周期律就是揭露元素发生周期性变化的规律。下面，我们就具体研究一下元素在哪些方面发生了周期性变化。
[教师小结]请同学阅读课本130页表5—5中原子序数1~18号元素原子的核外电子排布一栏。其中原子序数指的是人们按核电荷数给元素编的号。阅读后请同学从这样几个角度分析，同时完成表5—6。
[教师板书]核外电子排布
横行
纵列
行与行之间
[学生活动]略。
[教师板书]核外电子排布
横行
纵列
行与行之间周期性变化
[教师引导]核外电子排布的情况我们已经清楚了，请同学利用所学知识推测元素原子半径的变化情况，还是按照刚才我们提出的三个方面讨论。
[学生活动]略。
[教师引导]再请同学们阅读表5—5中有关原子半径的数据，证实自己的推测是否确切，完成表5—7。
[学生活动]略。
[教师板书]原子半径
周期性变化
[相关练习]课本137页二题3、
在下列元素中，原子半径最小的是（）
A、NB、FC、MgD、Cl
[教师引导]结构如此，元素的性质呢？化合价是元素相互化合时表现出来的性质。请同学根据结构：核外电子的排布，标出1~18号元素的化合价。正、负价都有的，要求同学标出最高正价和最低负价。
[学生活动]略
[教师引导]再请同学阅读表5—5中有关主要化合价，完成表5—8。
[学生活动]略。
[教师板书]化合价
不
变
周期性变化
[相关练习]课本137页二题6、
某元素最高价氧化物对应水化物的化学式是H2XO3，这种元素的气态氢化物的化学式为（）
A、HXB、H2XC、XH3D、XH4
[教师小结]从今天的学习中，我们认识到随着原子序数的递增，元素原子的电子层排布、原子半径和化合价均呈现周期性的变化。既然结构决定性质，那么元素的金属性和非金属性是否也随着原子序数的递增而呈现周期性变化呢？留待后续课解决。
[布置作业]课本137页一题2、3、二题2、3、4、5、三题
[板书设计]第三节元素周期律
核外电子排布原子半径化合价
横行
不
纵列
变
行与行之间周期性变化周期性变化周期性变
元素周期律教案(篇10)
教材分析
本节内容较抽象，理论性强。元素周期律主要是在原子结构上归纳得出的，因此原子结构知识是研究元素周期律的理论基础。
教材的地位和作用
元素周期律是中学化学教材中重要的基础理论。通过对本节的学习，可以促使学生对以前学过的知识进行概括、综合，实现由感性认识上升到理性认识;同时也能使学生以元素周期律为理论指导，来探索研究以后将要学习的化学知识。因此，本章是本书乃至整个中学化学教材的重点。
教学目标
知识目标：
(1)使学生了解元素原子核外电子排布、原子半径、主要化合价与元素金属、非金属性的周期性变化。
(2)了解两性氧化物和两性氢氧化物的概念。
(3)认识元素性质的周期性变化是元素原子核外电子排布的周期性变化的必然结果，从而理解元素周期律的实质。
能力目标：
培养学生分析问题、总结归纳、发现规律的.能力。
情感目标：
教育学生保持辨证唯物主义的科学态度，尊重事实。
教学重点、难点
重点：
(1)元素主要性质的周期性变化规律。
(2)元素周期律的实质。
(3)元素金属性和非金属性的变化规律。
难点：
(1)元素金属性、非金属性的变化规律。
(2)元素周期律的实质。
学情分析
到目前为此，学生已经学习了氧、氢、碳、铁等元素及一些化合物，还学习了碱金属、卤素两个元素族的知识，初步学习了原子结构的理论知识，为本章创造了必要条件。但由于在初中的学习中，教师对初中教材大纲的把握不同，处理方法也不一样，导致了高一学生对这部分内容的掌握也深浅不一。
教学方法
学法引导
通过阅读，了解并归纳1～18号元素的原子核外电子排布、原子半径、主要化合价和元素金属性、非金属性几个方面的周期性变化，导出元素周期律。
教师引导学生探索元素性质和原子结构的关系，揭示元素周期律的实质。
通过观察、分析实验的现象，总结归纳出元素周期律，再与理论推导的进行比较、统一。
通过一定量的练习训练，巩固所学知识。
教法
本节课教师要做好引导工作。可采用诱思探究法——通过自学、讨论、对比、实验、设疑等方式诱导学生思考、观察、分析、归纳、推理、探究。通过实验启发讨论等方法。
重、难点突破办法
教学中注意对旧知识的复习，更应注意剖析新旧知识的区别与联系、帮助学生温故而知新，实现由未知向已知、由浅入深的转化。
通过课堂讨论的形式，启发学生动脑、动口、动手，主动积极、生动活泼地进行学习，以提高他们的逻辑思维能力和语言表达能力，从而提高教学质量。
教学程度设计
设疑激趣——多媒体演示——启思诱导——小组讨论——归纳——实验引探——讨论——归纳——归纳总结
课时安排为2课时。
教学过程
教学过程采用以旧引新的方法，把学生带入课堂，整个课堂的目标完成的设计即是老师组织学生在课堂活动的过程。不断将学生引入学习新的知识，激发思考新问题，使学生有课堂活动的时间和空间。教学过程可分五步进行：
研究核外电子排布变化的规律性。将质子数1～18的元素，从电子层数、最外层电子数两个方面分析，组织学生按同一横行元素和同一纵行元素两个方向研究、讨论，从而发现规律，得出结论。在这个过程的适当时候，引入“原子序数”的概念。
研究原子半径变化的规律性。和第一步思路一样，先讨论、归纳，再比较验证，最后分析总结。
研究元素主要化合价变化的规律性。组织学生根据原子结构示意图，推测Li—F、Na—Cl的主要化合价。对照表5-5进行验证，完成表5—8，得出结论。
研究元素的金属性、非金属性变化的规律。
先引导学生根据以前所学知识归纳总结出元素金属性、非金属性强弱的判断依据。
推测在同一周期中，随着原子序数的递增，元素的金属性、非金属性变化的规律性。
实验验证。对11～18号元素的金属性、非金属性的变化进行实验验证及分析。(通过Al2O3、Al(OH)3与酸、碱反应的实验引入两性氧化物、两性氢氧化物的概念。)
组织学生将本节内容归纳、总结得出元素周期律。
让学生完成一些有关的课堂练习题，以进一步巩固有关知识。
板书设计：
元素周期律教案(篇11)
⑴ 周期性变化：每隔一定数目的元素，元素的性质出现周期性变化规律;
⑵ 元素性质周期性变化的本质原因以及元素性质周期性变化的具体表现
主族 (____个)原子序数=_____________数=_____________数=_____________数
⒊ “位―构―性”三者关系⑴ 判断元素金属性强弱。
① ____________________________________;
② ____________________________________;
③ ____________________________________;
④ ____________________________________。
⑵ 判断元素非金属性的强弱。
① ____________________________________;
② ____________________________________;
③ ____________________________________;
④ ____________________________________。
⑴ 同周期的原子半径：____________________________________;
同主族的原子半径：____________________________________;
⑵ 同种元素的微粒半径：原子半径 阳离子半径，原子半径 阴离子半径;
⑶ 核外电子排布相同的原子和离子：____________________________________。
例2 有A、B两种短周期元素能形成AB2型化合物。若A的原子序数为n，则B的原子序数为：①n+2，②n+5，③n+10，④n+13，⑤n-3，⑥n-6，⑦n-8，⑧n+1。其中
例3 A、B、C、D、E是短周期的五种主族元素。A元素的某种原子，其核内中子数为零，B元素的原子最外层电子数是次外层电子数的3倍，C处于B的同一周期，且原子半径小于B，D与C是同主族元素，E元素的一价阳离子和C元素的阴离子具有相同的电子层结构。根据上述信息回答下列问题：
⑴ 画出B元素的原子结构示意图 ;
⑵ A元素分别与C、D两元素形成的化合物的稳定性由强到弱的顺序是(用化学式表示);
⑶ 由E元素分别与C、D两元素组成的化合物溶于水形成等物质的量浓度的溶液，其溶液的pH由大到小的顺序是(用化学式表示) ;
⑷ 若1mol A单质与1mol D单质完全反应时共放出184.6kJ的热量，则该反应的热化学方程式为
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素描教案(篇1)
素描明暗是素描技法中的重要内容，能够通过运用明暗关系来表现物体的形体轮廓、质感和光影效果。下面是一篇关于素描明暗的主题范文，字数超过1000字。
素描明暗教案
第一节：引入
导入素描明暗教案的主题，介绍素描明暗的重要性和应用领域。
明暗是绘画中最基本、最重要的构图要素之一，它直接关系到作品的质感、空间感和光影效果。在素描领域中，丰富的明暗变化能够让作品更加生动、立体和具有层次感。本节课将通过讲解明暗基本原理和相关技法，帮助学生掌握素描明暗的基本应用。
第二节：明暗的基本原理
1. 光的本性与明暗反差
光是明暗产生的基础，它通过照射物体，使物体表面一部分受到光线的照明，另一部分则被遮蔽，形成明暗反差。明暗反差的大小与光源的亮度和物体表面的材质有关。
2. 明暗的表现手法
素描中通过运用明暗关系来刻画物体的形体和质感。明暗的表现手法包括：透视明暗、明暗过渡、高光、阴影和反差等。
3. 明暗的分类
在绘画中，明暗通常分为三个部分：明部、暗部和中间调。
- 明部：接受光线直接照射的部分；
- 暗部：被阴影遮蔽的部分；
- 中间调：明暗交界的过渡区域。
第三节：素描明暗的基本技法
1. 渐进暗化法
渐进暗化法是将明亮的部分逐渐暗化，从而表现物体的立体感和轮廓。首先，要理解物体的光照面和阴影面；其次，通过渐进暗化画出不同明暗层次；最后，用修饰线条或擦除，使转折部分有明暗变化。
2. 素描中的光影表现
光影表现是表现物体质感和立体效果的关键。在绘画中，可以利用明暗反差和透视关系来表现物体的光线和阴影。通过描绘高光和阴影，可以使绘画更富有立体感和质感。
3. 利用对比增强明暗效果
利用对比增强明暗效果可以使绘画形象更加鲜明。通过对比明暗的差异，可以强化细节的表现，创造出更具视觉冲击力的作品。
第四节：素描明暗的应用
1. 素描明暗在写生绘画中的应用
在写生绘画中，通过准确的观察和理解物体的明暗变化，可以将三维物体形象地表现在纸上。利用明暗的变化，可以描绘出物体的质感和形态。
2. 素描明暗在肖像绘画中的应用
在肖像绘画中，通过描绘面部不同部位的明暗变化，可以表达出人物的特征和个性。利用明暗的变化和光线的照射角度，可以突出人物的表情和神态。
3. 素描明暗在风景绘画中的应用
在风景绘画中，明暗关系可以表现出光线的变化和空间的深浅。通过合理运用明暗的关系，可以使风景画面更具层次感和立体感。
第五节：总结
总结本节课的内容，强调明暗在素描中的重要性和应用领域。鼓励学生在平时的学习和练习中多加运用明暗关系，提升自己的素描技巧和表现能力。
通过以上教案的设计，学生可以了解素描明暗的基本原理和技法，并学会在作品中运用明暗关系来增加作品的质感、立体感和层次感。同时，学生还可以通过实践练习，提高自己的观察力和描绘能力，为今后的绘画创作奠定好基础。
素描教案(篇2)
素描排线教案是指教学者根据素描技法制定的一套教学计划，用于指导学生进行素描排线练习的课程。素描排线是素描技法中最基本的一部分，也是学习素描必不可少的过程。在素描排线教案中，教学者会为学生提供一系列的练习题，同时还会指导学生掌握正确的画线技巧和技法。
素描排线练习的目的是让学生逐渐掌握画线的技巧和对物体的观察能力，进而提高其绘画水平。在素描排线教案中，学生需要通过模仿真实物体的形态和结构，去掌握绘画中所需要的基本知识和技巧。
在素描排线教案中，教学者会注意到以下几个方面：
一、绘画基础课程的教授
在素描排线教案中，教学者会从最基础的课程教授开始，从铅笔的使用和握法开始，逐步向学生介绍素描的基本知识和技巧，包括画线技巧、明暗关系的组织、材料的处理等等。
二、实物观察能力的培养
在素描排线教案中，教学者会引导学生通过多方面的方式来锻炼自己的观察能力。这包括透视和形态感的认识、对明暗关系的识别、对材料的掌握等等。
三、规范化的练习题目
在素描排线教案中，教学者通常会为学生提供一系列规范化的练习题目，目的在于让学生的练习有序、有规律，以便更好地进行绘画技巧和技法的消化和吸收。
四、教学经验的分享和交流
在素描排线教案中，教学者除了提供各种练习题目外，还会分享自己的绘画经验和技巧，以及与其他学生进行交流和互动，从而使学生不但能够学习到基本技能，还能够通过交流和分享，更好地提高自己的绘画水平。
五、开展创作的空间
在素描排线教学的过程中，教学者不仅仅局限于基础技艺的教授和练习，还会为学生开展创作的空间。这既能够让学生在练习基础技巧的同时有所创新，又能够让学生将自己的作品展示出来，以获得更多的反馈和指导。
总之，在素描排线教案中，教学者需要从基础技艺的教授到练习题的规范化，再到创作的指导，多方位地引导学生进行素描技法的学习和练习。只有在此基础上，才能够更好地提高自己的绘画水平，并在艺术创作中发挥出更多的创意和艺术魅力。
素描教案(篇3)
素描明暗是素描技法中的重要内容，它能够通过对明暗的处理来表现物体的形态、质感以及光影效果。本文将围绕素描明暗这一主题展开，探讨其在艺术创作中的重要性以及如何运用这一技法来表现作品的主题。
素描明暗在艺术创作中具有重要的地位。它通过对光影的处理来表现物体的形态。在素描中，明暗对比的运用能够让物体呈现出丰富的形态感和层次感，使作品更加生动。同时，明暗也能够增强作品的立体感，体现物体的空间关系。通过善于运用明暗的变化，艺术家可以将平面的纸张变得有厚度和质感，使观者产生身临其境的感觉。
在素描明暗的运用中，艺术家需要注意光影的效果。明暗的处理不仅仅停留在黑白的对比上，更需要关注光的角度和强弱，以及光影扩散的效果。通过观察光线的效果，艺术家可以将物体的形态和纹理表现得更加准确。同时，明暗的处理也需要注意物体的阴影和高光的表现，它们能够表现物体表面的凹凸和光线的反射，使作品更具有立体感。
运用素描明暗技法来表现作品的主题，需要首先确定作品的主题和表达的意义。明暗的处理应该符合主题的要求，同时能够突出主题的核心。比如，如果作品的主题是平凡的生活，艺术家可以通过对明暗的处理，营造朴实、自然的氛围，使观者感受到平凡生活的美好和温暖；如果作品的主题是战争和痛苦，艺术家可以通过对明暗的强烈对比和阴影的处理，表现出战争给人们带来的苦难和伤痛。
在艺术创作中，素描明暗的运用还能够提高艺术家的观察力和想象力。通过观察光线的效果和物体的形态，艺术家能够更加深入地理解事物的本质和形态。同时，素描明暗也能够通过对光影的处理来展示艺术家的想象力和创造力，让作品更具有独特的风格和表现力。
综上所述，素描明暗是素描技法中的重要内容，它能够通过对明暗的处理来表现物体的形态、质感以及光影效果。运用素描明暗技法来表现作品的主题需要注意光影的处理、主题的符合以及提高观察力和想象力等方面。通过善于运用素描明暗技法，艺术家能够表现出丰富的形态感和层次感，增强作品的立体感，并且能够突出作品的主题，提高作品的表现力和独特性。
素描教案(篇4)
素描静物写生是高中阶段美术课的必修课程，在绘画过程中占据很重要的位置，本课主要是通过讲解、示范、讨论为主，并结合作品欣赏为以后的美术课程打下坚实的基础
知识目标：了解静物组合的一半要求和原则，探索形体结构特征，色调变化及物体质感量感的一般规律。
能力目标：是学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而提高构图和造型能力
重点：静物写生的意义，静物组合的原则，质感量感的'表现和作画过程。
要抓住学生的特点和心理发展规律通过讲解法，示范法，讨论法和课堂作业讲评等方法突出重点和突破难点。
所谓静物，一般是指适合于室内进行写生的室内用具与几何形体相比静物更富有生活气息和亲切感，静物的各种造型、质感、色彩、用途及美感更加丰富多彩，通过静物写生练习，可以获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验，可以说，静物写生时艺术面向生活走向生活和学会变现生活的开始。
以上所述只是构图的基本原则的理论知识，在实践中应灵活运用。可以说组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以应学会组织静物，从而画出较理想的作品。
静物写生，对形体质感的表现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如表现坚硬光滑的 物体如铁器、陶器玻璃等，要有严密的线条，均匀的色调，笔触不要很明显，表现松软物体如毛绒制品棉花等，要用较松软的线条色调不要过于均匀，要有明显较琐碎的笔触。学习表现不同的物体的质感可以丰富表现技巧，提高造型能力，但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。
素描教案(篇5)
结构素描教案
一、教学目标
1. 了解结构素描的基本概念和特点；
2. 学习结构素描的绘制技巧和方法；
3. 提高学生对物体结构与形体关系的观察和把握能力；
4. 培养学生的观察力、表达能力和创造力。
二、教学重点
1. 结构素描的基本概念和特点；
2. 结构素描的绘制技巧和方法。
三、教学内容
1. 结构素描的基本概念和特点
结构素描是指通过对物体结构和形体关系的观察和表现，描绘物体的外形和内部结构的一种绘画方法。它在绘制过程中注重表现物体的质感和材质，力求准确地表达物体的形体和结构关系。
2. 结构素描的绘制技巧和方法
2.1 观察物体的结构和形体关系
结构素描的第一步是仔细观察物体的结构和形体关系。要寻找物体的主要轴线、辅助轴线，以及各个部分之间的相对位置和比例关系。观察时应注重整体和局部的关系，掌握物体的基本构造。
2.2 运用比例关系绘制基本轮廓
基于对物体整体结构和形体关系的观察，运用比例关系绘制物体的基本轮廓。可以通过椭圆、直线、曲线等基本线条来表达物体的形态和轮廓。
2.3 突出物体的结构特点和质感
结构素描要求准确地表达物体的结构特点和质感。可以通过阴影、明暗和细节等手法来突出物体的质感和材质。要注意观察物体的光源和阴影的变化，把握好光影的对比和过渡。
2.4 添加细节和修饰
在绘制的过程中可以根据实际情况添加细节和修饰。可以运用交叉线、平行线和捶打等不同的线条表现方式，增强作品的表现力和艺术性。
四、教学步骤
1. 介绍结构素描的基本概念和特点，引导学生了解其意义和应用领域。
2. 示范如何观察物体的结构和形体关系，讲解运用比例关系绘制基本轮廓的技巧和方法。
3. 指导学生绘制一些简单的物体结构素描，如立方体、球体等。
4. 引导学生关注物体的质感和材质，讲解突出物体结构特点和质感的技巧和方法。
5. 指导学生绘制一些复杂的物体结构素描，如人物、建筑等。
6. 布置作业，要求学生选择一个自己感兴趣的物体进行结构素描，并加入个人的想法和创意。
五、教学评价
1. 观察学生在课堂上的学习情况，包括是否能准确观察物体的结构和形体关系，是否能运用比例关系绘制基本轮廓等。
2. 批改学生的作业，评估其对于结构素描的理解和应用能力，包括是否能突出物体的结构特点和质感，是否能添加细节和修饰等。
六、教学反思
结构素描是一种基础且重要的绘画方法，通过对物体结构和形体关系的观察和表现，能够提高学生的观察力和表达能力。在教学过程中，我要注意引导学生合理地观察和表现物体的结构和形态，并且鼓励他们加入个人的想法和创意，以培养其创造力和艺术修养。
素描教案(篇6)
素描班教案2 课题：圆的画法 教学目的： 1、复习上节课的内容，正方体的画法和关于素描的基础知识 2、掌握圆的切割方法和表现技巧 3、培养耐力和良好的习惯 教学重点：正方体和圆的区别，怎样用直线来表现曲线 教学难点：通过正方形切割成圆的技巧 教学准备：素描铅笔、素描纸、画板、画架、橡皮擦等 教学方法：讲解法、谈话法、示范法、观察法 教学时间：90分钟 教学过程： 一、谈话对比导入。教师画出正方体和圆，讲解区别和联系，怎么样用直线画出曲线的圆，接着重点讲解圆的画法，通过正四边形切割成正八边形，再切割成正十六边形，包括其中的原理、重难点和技巧，画圆同样要从整体着手，细心对比，学会找出参照物，认真刻画。 二、学生练习，教师辅导。学生按照教师的要求进行联系，先进行圆的'结构练习，在进行明暗练习。教师对其不对的地方应该及时更正，进步的地方也要及时表扬，要学会整体观察，整体刻画，整体修改。 三、作品讲解与展示。对比上节课正方体的作业进行评价这节课的作品，同样先让学生自己找出自己的画的优缺点，然后老师对其评价，指出进步的地方，略点出不足之处，要求课下针对性练习。 四、小结。重点强调圆的难点所在，课下练习时候要注意哪些，技巧性的东西要记牢，圆的画法是有一定难度的，不要退缩，要知难而进。
素描教案(篇7)
重点通过对立方体的学习，掌握立方体的三点透视与明暗变化规律。
难点透视：正方体的三点透视，俯视角度观察，正方体三条竖边并不是垂直线，手头是影响，三条竖边带有向内收的倾斜角度，这属于正方体的竖向透视。调子：正方体调子前实后虚、亮实暗重、上实下虚、物体实而背景虚、视觉中心实而四周虚。
教学过程：
1、用长直线确定正方体主要基点的位置，同时确定上下左右的比例关系。定位时尤其要注意三条竖边并不是垂直的，它们代表了正方形的纵向透视。
2、连接基点，确定三方面的形状。连接时需注意正方形顶面的对角是离观者视点最近的，因此此处三处相接线的结点最实，越到远处的线与角要逐渐画虚。
3、铺设的明暗关系，形成一定的空间关系。由于正方形的明暗交界线非常明显，作画时要将它理解为一个面来处理。
4、加强明暗对比，拉大暗面，投影的虚实关系，并适当强调周围背景。在靠近不离亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白衬托出主体的空间感。
素描教案(篇8)
结构素描教学方案
一、教学目标：
1. 理解结构素描的定义和作用；
2. 掌握结构素描的基本构图技巧；
3. 学会运用线条和阴影表现物体的形体；
4. 培养学生对于物体结构的观察能力和绘画技巧。
二、教学内容：
1. 结构素描的概念和定义；
2. 结构素描的构图技巧；
3. 使用线条表现物体的形体；
4. 运用阴影表现物体的立体感。
三、教学过程：
1. 介绍结构素描的概念和定义；
2. 分析结构素描的构图技巧，如黄金分割、对称构图等；
3. 通过实例演示如何使用线条表现物体的形体，引导学生进行练习；
4. 引导学生学习如何使用阴影表现物体的立体感，通过实例演示并进行练习；
5. 导入综合练习，要求学生绘制一幅结构素描作品，包括线条和阴影的运用；
6. 学生作品展示和评价，并进行互相交流和学习。
四、教学手段：
1. 板书和多媒体展示；
2. 实例演示；
3. 学生练习和作品展示；
4. 互动交流。
五、教学评价：
1. 学生的学习情况可以通过作品展示和评价进行评估；
2. 学生的参与度和表现可以通过互动交流进行评估；
3. 学生对于结构素描的理解和掌握程度可以通过综合练习和作品质量进行评估。
六、教学延伸：
1. 引导学生进行实地观察，进行结构素描练习；
2. 组织学生进行素描创作比赛，提高学生的绘画技巧和创作能力；
3. 鼓励学生参与美术作品展览，展示他们的艺术成果。
结构素描教学方案范文
结构素描是一种通过线条和阴影表现物体的形体和立体感的绘画技法。它是绘画的基本功之一，对于培养学生对物体结构的观察能力和绘画技巧都有着重要的作用。
在结构素描的教学中，我们首先需要向学生介绍这一技法的概念和定义，让学生了解它的作用和意义，激发学生对于学习的兴趣和热情。我们可以通过多媒体展示一些优秀的结构素描作品，让学生感受到这种技法所能传递出的艺术魅力。
接下来，我们需要详细分析结构素描的构图技巧。黄金分割是一个重要的构图原则，我们可以向学生详细解释它的含义和运用方式，并通过实例演示让学生更好地理解。此外，对称构图和透视构图也是常用的构图技巧，我们可以通过实例演示和学生练习进行教学。
随后，我们需要引导学生学习如何使用线条表现物体的形体。我们可以选择一些简单的物体，如水果、花瓶等，向学生演示如何观察物体的形态特征，并通过画线的方式表现出来。然后，要求学生进行练习，让他们动手尝试使用线条表现物体的形体。
同时，我们也需要引导学生学习如何使用阴影表现物体的立体感。阴影是表现物体立体感的重要手段，我们可以通过演示和实践的方式教授学生如何观察物体的光影变化，并通过描绘阴影的方式表现出来。通过练习，学生可以逐渐掌握使用阴影表现物体的立体感的技巧。
最后，我们进行综合练习，要求学生绘制一幅结构素描作品。学生可以选择自己感兴趣的物体进行观察和绘制，通过线条和阴影的运用表现出物体的形态和立体感。在完成作品后，学生进行展示和互相交流，共同学习和进步。
通过以上的教学过程，学生可以理解结构素描的概念和作用，掌握基本的构图技巧，并学会使用线条和阴影表现物体的形体和立体感。这将有助于培养学生对于物体结构的观察能力和绘画技巧，提高他们的艺术素养和创作能力。同时，通过展示和交流，学生还可以互相学习和提高，进一步拓宽他们的艺术视野。
素描教案(篇9)
素描明暗教案
素描明暗是素描的基本技巧之一，也是传统美术教学中重要的一环。通过掌握明暗关系，可以使画面更加生动有力地表现出物体的形态、质感、空间感和立体感，是表达艺术家思想情感的重要手段。本教案将以素描明暗为主题，展示如何教授学生掌握素描明暗技巧的过程。
第一节：明暗与色彩关系的基础知识
1. 明暗在绘画中的作用
- 明暗关系是创造形体感和空间感的基础，也是表现物体质感、明暗关系的基础。
- 明暗关系决定了物体的形态和光影效果，是表达画面意境和情感的重要手段。
2. 明暗与色彩的关系
- 明暗关系对色彩感的造成具有决定性影响。颜色浅淡的部分在暗部中会更加暗沉，而在明亮部分则会更加明亮。
- 明暗处理能够增加画面的层次感和立体感，增强画面的空间感。
第二节：明暗的基本绘制方法
1. 视察明暗关系的能力
- 着重培养学生对明暗关系的观察能力，通过观察真实物体的光影变化，理解光照角度、光照强度对物体明暗的影响。
- 引导学生观察不同光照条件下的物体，明暗关系的变化。
2. 明暗层次的划分
- 引导学生学会将物体的明暗关系划分为明、暗、中调三个层次，理解层次之间的过渡关系。
- 练习使用不同的线条、阴影和交叠等手法来表现层次感。
3. 表现物体的立体感
- 引导学生通过观察物体的明暗关系，理解物体的立体结构和形态变化。
- 练习用阴影和光影的变化表现物体的凹凸关系、形态变化和质感。
第三节：明暗绘画作品的创作
1. 静物明暗绘画
- 引导学生选择具有丰富形态和明暗关系的静物作为创作对象。
- 学生通过观察和分析物体的明暗关系，运用所学的明暗表现技巧进行绘画创作。
2. 人物明暗绘画
- 引导学生观察人物面部或身体的明暗关系，理解不同光照条件下的变化和效果。
- 学生通过观察和分析，运用所学的明暗表现技巧进行人物的明暗绘画创作。
3. 风景明暗绘画
- 引导学生观察大自然的明暗关系，理解光照条件对风景的影响。
- 学生通过观察和分析，运用所学的明暗表现技巧进行风景的明暗绘画创作。
第四节：明暗绘画作品的欣赏和评价
1. 学生作品欣赏
- 组织学生观赏和欣赏彼此的作品，并进行交流分享。
- 鼓励学生对彼此的作品进行积极评价和建设性意见。
2. 对学生作品的评价
- 针对学生的明暗绘画作品进行评价。
- 注重对明暗关系的准确把握、层次感和立体感的表现、色彩感的运用等方面进行评价和指导。
通过本教案的实施，学生将能够掌握素描明暗的基本技巧，理解明暗关系与色彩的关系，能够运用明暗关系表现物体的形态、质感和立体感。学生通过创作明暗绘画的作品，提升自身的观察能力、创作能力和艺术表现力。同时，通过作品的欣赏和评价，学生将能够提高对作品的分析和批评能力，形成较好的艺术素养。
素描教案(篇10)
初步运用素描方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。在教师的讲解和示范画正方体素描图的基础上，知道结构素描的要点和技巧后再进行创造。
1、知道什么叫素描、结构素描。
2、通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗方法。
让学生能初步运用素描方法去观察、分析、描绘立体的物体。
1、什么叫素描呢?什么又叫结构素描呢?
2、既然结构素描以线条为主，我们怎样才能把线条画好?
3、示范排线的.画法。
4、欣赏书中的例图。
素描是用单一颜色来描绘对象的一种绘画。教师讲解素描实物的步骤及方法：
(2)认真观察实物光照下明暗变化，用排线画出物体的明暗，表现出物体的立体感。
将学生的作品进行展示，评出优秀作品。
2、展示自己的作品、自评作品、同学互评、听师评、畅所欲言谈素描要点。
素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。在教师的讲解和示范画苹果素描图的基础上，让学生知道结构素描的要点和技巧后再进行创造。
素描教案(篇11)
素描明暗教案
导语：
素描是绘画中重要的一环，通过研究物体光线变化，掌握明暗技巧，能够描绘出形体的立体感和质感。本教案将以素描的明暗为主题，介绍相关知识和技巧，帮助学生提高素描能力。
一、教学目标
1. 了解素描明暗的基本知识；
2. 掌握表现明暗的技巧；
3. 培养观察和分析问题的能力；
4. 提高素描能力。
二、教学准备
1. 黑白铅笔、素描纸、橡皮擦等绘画工具；
2. 一些简单的物体或人物照片作为练习对象；
3. 相关实例图片或视频材料。
三、教学过程
1. 介绍素描明暗的基本知识（15分钟）
a. 什么是素描明暗：通过研究物体受光照明的情况，以及物体立体感的表现，利用线条的明暗变化来表达物体的形态和质感。
b. 重要术语解释：明暗、高光、半影、本影。
c. 明暗对立的作用：明暗的对比能够凸显物体的形状和质感，使其更具立体感。
2. 示范绘画（25分钟）
a. 选择一个简单物体，使用黑白铅笔进行示范绘画，重点表现物体的明暗关系。
b. 讲解绘画过程中的技巧和注意事项，如如何利用不同浓淡的线条表现不同的明暗效果。
3. 学生练习（30分钟）
a. 学生根据老师的示范和讲解，用自己的素描工具进行练习，重点练习表现明暗的技巧。
b. 老师逐个点评学生的作品，帮助他们改进和提高。
4. 拓展教学 （20分钟）
a. 带领学生观察现实生活中的一些明暗关系，分析它们的特点。
b. 结合素描明暗的技巧，让学生尝试用线条表现这些明暗关系。
5. 总结反思（10分钟）
a. 老师和学生一起总结今天的学习内容，回答学生的问题。
b. 学生展示自己的绘画作品，并分享他们的心得体会。
四、教学评价
1. 在学生练习环节中，老师逐个点评学生的作品，通过具体反馈来评价学生的表现。
2. 老师观察学生对于素描明暗的理解和运用情况，给予综合评价。
五、教学延伸
1. 继续学习素描明暗的进阶技巧，如阴影的表现、材质质感的绘画等；
2. 创设更复杂的绘画场景，让学生运用素描明暗技巧进行绘画实践；
3. 鼓励学生深入研究素描明暗，进行独立创作。
六、教学反思
通过本教案的教学实践，学生能够了解素描明暗的基本知识，掌握表现明暗的技巧，提高了观察和分析问题的能力，提高了素描能力。在教学过程中，与学生互动交流，及时给予肯定和指导，激发了学生的学习兴趣并提高了学习效果。在教学延伸方面，学生能够通过深入学习和实践进一步提高素描明暗的能力。总之，本教案在培养学生的艺术素养和创造力方面取得了一定的效果。
素描教案(收藏11篇)
老师提前规划好每节课教学课件是少不了的，因此我们老师需要认认真真去写。教案是促进学生探究和创新能力的重要手段之一。如果您喜欢这种类型的书趣祝福推荐“素描教案”，本文供您参考并请您收藏！
素描教案 篇1
不知不觉，学画已有两年了，两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。但近日兴致勃发，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练习一下论文写
能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此.
我是在高二的暑假真正开始接触绘画，之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。
之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧，每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首！（不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。）我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想，那个阶段也是必不可少的。
第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样，我也是从石膏像入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋，最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的'。我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此的。左思右想，我得出结论：我的学习方法出了问题。我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，( 这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区，但我发现，近期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学习作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一点，而是差很多；在后期临
的头像上，我发现，骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信……。
我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。但我也发现了，我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅，多么的软弱无力。画面上全是一组组排线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学习，如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导，会节省我几年的摸索。在这套光盘指导下，我经历了1个月的学习和训练，很幸运，基本上逐个解决了。诸如：
1.多样化的素描如何取舍？取舍的经历与结果。
素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描―油画素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素描。
2.考试该追求 “个性”。
考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为，考试该追求“个性”。
3.对线与明暗的反复取舍。
线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说，不必拘泥于技法。
4.对“形准”的正确理解。
何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。
5.把素描放在哲学思考的角度背景之下进行。
把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理解。
6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。
这牵扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。
7.最大程度表现工具与材料自身美感，当然离不开对双手潜力的开发。
工具与材料自身美感，指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活。手不灵活，是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是：时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到，而做到就一生受益，属于“低投入高产出”的好方法。
8.积极发掘和培养想象力，艺术是不断创新的。
艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一斑。
9.须真诚地面对艺术，艺术是要用情感作为支撑的。
艺术是情感基于形式的表达。①按照马克思主义的艺术理论，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。这里所谓的形式，就是作品内容的存在方式，包括内容的内部结构；形象外观，二者总是结合在一起的。
素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵魂。
10.树立坚固自信，戒娇戒躁，勤耕不辍，天道酬勤，定然成功！
很幸运，我最初学画的画室只有5个学生，而我一直都是画得最好的。无数次的作业，我总是最强，我的绘画意识，作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久，在我的潜意识里，就形成了：我本来就是最好的，我就应该是最好的，这种坚固不摧的强烈意识。有点类似井底之蛙的思想，但它却令我一直很努力，所以之后在70人的大画室，我也是顶尖的。它促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。
11.“想”与“画”。
画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要反覆地画，反覆地想；
第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。
学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自信。
素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能力，通过素描为今后的艺术创作做好更多的准备。
由于本人现在只是大一的本科学生，学识非常有限，接触艺术的时间毕竟短暂，对素描的理解仅到此处。尽力做了，无愧于心。希望各位老师同学多多指教。
素描教案 篇2
重点通过对立方体的学习，掌握立方体的三点透视与明暗变化规律。
难点透视：正方体的三点透视，俯视角度观察，正方体三条竖边并不是垂直线，手头是影响，三条竖边带有向内收的倾斜角度，这属于正方体的竖向透视。调子：正方体调子前实后虚、亮实暗重、上实下虚、物体实而背景虚、视觉中心实而四周虚。
教学过程：
1、用长直线确定正方体主要基点的位置，同时确定上下左右的比例关系。定位时尤其要注意三条竖边并不是垂直的，它们代表了正方形的纵向透视。
2、连接基点，确定三方面的形状。连接时需注意正方形顶面的对角是离观者视点最近的，因此此处三处相接线的结点最实，越到远处的线与角要逐渐画虚。
3、铺设的明暗关系，形成一定的空间关系。由于正方形的明暗交界线非常明显，作画时要将它理解为一个面来处理。
4、加强明暗对比，拉大暗面，投影的虚实关系，并适当强调周围背景。在靠近不离亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白衬托出主体的空间感。
素描教案 篇3
目的：
学会一些素描的基础知识，能够利用素描的表现方法描绘简单的物体。
准备：
石膏几何体、画板、画架、素描纸、铅笔、橡皮等。
难点：
用对比的方法造型和表现光照产生的影像变化。
过程：
整个教学过程由3个大的方面组成：一是讲解和范画，让学生有初步的感性体验。二是石膏球体的写生练习。三是简单物体的组合写生。这个过程是学生练习的过程，教师进行个别指导或者范画，帮助学生解决练习中遇到的问题。
一、提出本学期要求，本学期以练习素描基本功为主，然后涉及色彩和速写，准备毕业后的.升学考试。
二、根据石膏球，讲解物体的明暗变化。素描是通过单色铅笔或者炭笔、钢笔等，对物体的造型或明暗变化加以描绘，从而塑造形象的画种。常作为绘画基本功的练习。
在石膏球上，物体由于受到光照的作用，产生了亮部和暗部两大部分。受到光线照射的地方叫亮部，没有光线照射的地方是暗部。在亮部和暗部之间有明暗交界线，是亮部和暗部的交界处，一般是最暗的地方。应该作为重点来突出，这样才能突出物体的明暗层次，画出它的立体感。
画法：1、在纸上正确安排好空间，一般左右留边均衡，上下留边为下大上小，这样便于突出物体在环境中的纵深关系，有利于空间感的表现.
2、确定上、下、左、右的边界，用直线画出球体的方位。
3、根据球体的特点，用直线造型，逐渐切出球体的圆形。
4、修整。通过反复观察比较，调整圆形中不协调的地方。
5、找出明暗交界线，从明暗交界线开始，给暗部上调子，把整个暗部连同投影都统一起来。
6、从画面最暗的地方开始画起，注意通过比较来确定每个部分的色调在全部画面中的地位。注意应该通过互相比较，弄清楚各色调之间的关系，逐步加深。不要一次性画到很重的色调，这样会很孤立，缺少了色调之间的平衡关系。
还可以教下卡通 小孩子比较喜欢的 也可以培养兴趣 也可以培养速写能力
素描教案 篇4
活动目标：
1、对大自然的复制现象感兴趣。
2、用拓印或模印的方法复制某一自然物。
活动准备：
黑色或棕色蜡笔，白纸
活动过程：
一、拥抱大树
来到户外，每个人寻找一棵自己喜欢的大树，做上记号，并与之拥抱。
师：闭上眼睛，用手感觉树皮的质地，说说自己的感受。
二、给树干画素描
师：每个人喜欢的树不同，摸上去的感觉也是不一样的，用什么办法能把大树的树干样子一摸一样地记录下来。
介绍拓印地方法：把纸蒙在树皮上，一手紧按纸，一手用蜡笔在纸上摩擦，只要用力恰当，树皮的样子就会显现出来。
幼儿各自拓印树皮。引导幼儿设法用各自的方法画上该树木的记号。启发幼儿将作品与原物进行对照，看看是否相象。
三、把大自然的礼物带回家
师：我们把地上的树皮，树叶这些大自然的礼物带回家，再用一些办法把它们复制出来，好吗？
素描教案 篇5
得
我个人的学画历程与体会―素描 知不觉，学画已有两年了，两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。但近日兴致勃发，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练习一下论文写 能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此.
我是在高二的暑假真正开始接触绘画，之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。
之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧，每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首！（不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。）我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想，那个阶段也是必不可少的。
第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样，我也是从石膏像入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋，最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的。我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此的。左思右想，我得出结论：我的学习方法出了问题。 我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，( 这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区，但我发现，近期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学习作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一点，而是差很多；在后期临的头像上，我发现，骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信??。
我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。但我也发现了，我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅，多么的软弱无力。画面上全是一组组排线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学习，如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导，会节省我几年的摸索。在这套光盘指导下，我经历了1个月的学习和训练，很幸运，基本上逐个解决了。诸如：
果。
素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描―油画素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素
性”。
考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为，考试该追求“个
舍。
线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣
之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说，不必拘泥于技
解。
何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。
行。
把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理
解。
6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。 这牵
扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。 7.最大程度表现工具与材料自身美感，当然离不开对双手潜力的开发。
工具与材料自身美感，指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活。手不灵活，是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是：时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到，而做到就一生受益，属于“低投入高产出”的好方
的。
艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一
的。
艺术是情感基于形式的表达。①按照马克思主义的'艺术理论，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术
家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。这里所谓的形
式，就是作品内容的存在方式，包括内容的内部结构；形象外观，二者总是结合在一起的。 素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵
魂。
功！
很幸运，我最初学画的画室只有5个学生，而我一直都是画得最好的。无数次的作业，我总是最强，我的绘画意识，作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久，在我的潜意识里，就形成了：我本来就是最好的，我就应该是最好的，这种坚固不摧的强烈意识。有点类似井底之蛙的思想，但它却令我一直很努力，所以之后在70人的大画室，我也是顶尖的。它
促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。
“画”。
画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要
想；
第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自
信。
素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能
备。
由于本人现在只是大一的本科学生，学识非常有限，接触艺术的时间毕竟短暂，对素描的理解仅到此处。尽力做了，无愧于心。希望各位老师同学多多指教。篇四：素描学习的心得体会
因为我是从语文教学改行来做美术教师的,所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训.这次,有机会进行正规、系统的学习,非常荣
幸。
前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。素描,它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。。众所周知，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。从第一次课画几何体，我就开始紧张――实在画不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害
动。
素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。而且通过绘画这些普普通通的作品，
我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。篇五：素描课总结 素描课总
结 素描学习心得 经过一个月的大学素描课，让我更深层次地认识了素描的意
义。
在进入大学之前，我一直认为素描只需要掌握画面的明暗关系就可以了，然而现在我所认识的素描并不是这样的！素描是另一种对艺术的表现，在老师的帮助下，我不再象以前那样看到要画的对象就直接开始画，而是先对要画的对象进行观察思考要用怎样的表性方式来展现我要表现的对象。从思考画面的构图开始，在脑海中构图时就要思考我这张画的主题是什么， 画由心生， 不再像考前班那样描绘事物，而是用心去修饰事物。尊重自己内心的想
法。
老师一直对我们说素描是艺术创作的基础，对素描的训练不仅可以提高我们的审美观，同时也能提高我们的观察能力，当然 ，它也可以提高我们绘画水平。我认识到素描作品的基本要素不仅包括线、形、空间、明暗，同时也包括形式语言，通过写生素描的训练，我们掌握了更多的素描观察方法：整体观察、理性观察、审美观察。可以通过不同的方法让我们去进一步的了解素
描。
老师让我们常识不同的表现方式来对画面的描述，培养了我们的创造思维能力，训练我们如何运用想象的方法和形象组合的技巧，用充满乐趣的方式来表达我们所要描述的对象，解放了我们的传统绘画情绪，抒发自己的艺术情怀。我们通过了黑白图示语言运用各种手法去表达自己的思想。创造不同的画面效果。让自己的画面有创造力，不再想考前班那死板的画法。每张画都画的一样的效果。这样只会让自己画面乏味。要多开发自己画面的趣点，才能吸引人来关注自己的画。但不是一味的求鹤立鸡群与众不同，还是要在有趣点的情况下细心去刻画画面。
通过进入大学以来对素描的学习，让我对素描有了更深刻的认识，素描的训练使我认识到素描对造型恩能够里的提高作用，素描的训练可以有效地提高我们的造型能力，我们的画面的基础，无论是将来我们学习其他任何绘画课程，
素描都是学习这些课程的基础，基础决定这上层建筑，通过素描的训练也提高了我对艺术的审美观。对我将来所要学习的专业有很好的帮助。只有打好了根基，学好了造型能力才能往深处去探究。素描是学习各专业的通行
证。
同时通过这一段时间的素描学习，也认识到自己素描方面的不足。容易受别人的影响。改变自己的思路，不自信的去改变自己画的初衷。使得画面没有了自己的想法变的死板了。而且也不能去细心的去观察静物，不能真真实实的去表达静物。以后要不断的努力，打好基础。尊重自己内心的想法，画出自己的感受。才能够对将来艺术方面的发展做铺垫。
素描教案 篇6
教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义
二、素描的含义；
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。
5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。 三、素描的表现语言
1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
2、造型准确。
3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。
6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感
D、物体质感。
九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。
素描教案 篇7
谈素描基础教学―素描基础教案 在理论上,素描教学已经是所有美术教师不可回避的基础课程,但我发现,却很少有专业的,系统的,全面的教案,即便的有比较系统的教案, 也是老套子, 老框框.当然,素描的基础教学不如创作,不能把基本的规律丢掉,但在方法上,在理论上的完善和系统的化非常重要, 在多年的教学中,我自己总结了一些基础理论, 和教学方法.未必对大家的口味,在这里给大家一个参考. 第一章 素描基础理论 1 美术的概念；（1） 美的艺术的简称；（2）造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画，雕朔，建筑等（3）专指绘画。 2 素描；用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。 3 几何形体；由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体，长方体，圆柱体等等。 4 比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体，后局部。（比例有整体比例和局部比例） 5 素描调子；是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。 6 形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心, 形; 指物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排. 体; 一般指在外部形状表现完成以后, 对形状体积的表现,体积一般是指形状所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题.体积是依附在形体的基础之上的空间因素. 结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画上,结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话,内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式. 外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的,而这些局部在形成一个整体的时候, 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构. 形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了. 二 素描解决的主要任务 1 重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。 2 完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体，静物素描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。 3 在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。 三 素描从几何形体学起的意义 1 在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特征。包括整体的组合结构和局部结构。 2 以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体，对形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。 四 素描观察方法细解 1 整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。是捕捉形体和表现形体的灵魂。整体的内涵有三个内容；（1）整体的观察是指联系的观察，既将形体的各个局部联系起来进行观察（2）整体的观察是指概括的观察。（3）整体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主，以局部的观察为辅进行交替的观察和交替的表现。但从观察的角度讲必须是以整体的观察来开始，以整体的调整来结实。 2 用几何形体的方式来观察；用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。 3 用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。比较的方法是先整体，后局部。主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过不利的方式来完成。 五 素描用笔方法细解； 1 用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。 2 用笔的方向以随形体为主。 3 用笔训练应以直线训练和调子训练为主。 4 在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时，也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。 六 素描调子训练细解 (一) 光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点； 1 顺光；顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部，看不见投影。 2 侧光;侧光是指作者的位置与光源的位置成90度角来看被画的的对象.被画的对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的`结构关系. 3 逆光;作者的位置与光源的位置成180度角,作者的视线面对光源的方向,被画的对象基本上是以暗部为主.. 4 顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光.其余全部是中间调子或者是暗部. 5 多光;是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上,这种情况一般选择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象.其余的光源以反光的形式出现或省略. (二) 素描五大调子 素描的五大调子是指;明暗交界线, 过渡调, 亮调, 反光, 投影 关于素描五大调子的基本论述; 1 素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调子也都白画,这疑点必须注意. 2 过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始.或从交界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分. 3 亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子.只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止. 4 反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮,为此在考虑反光的.时候,无论有没有反光,都要画出来. 5 关于投影的画法;在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性,如果在透视上出现问题,,会影响整个画面的效果. (三) 素描调子的表现原理; 1 素描调子应以表现形体结构为核心,并贯穿其全过程,调子是一个手段,所要表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心. 2 调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候,以表现画面上的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰. 3 以侧重表现画面的光源为主.只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立体与空间关系表现出来. 4 排队法; (1) 将画面上的调子进行排队要以整体出发,先进行局部与局部的之间的排队来进行.之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近,来考虑画面上的区别与排队. (2) 排队法以黑白灰为基础理论.将画面分成黑白灰三大系统. (3) 在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些..以把区别的差距明显一些. (四) 素描调子的四技法 1 立破法;基本原则是;”先立后破.边立边破.立破相伴,立破结合”在立破的反复中,求得一个最佳值. 2 加减法;以围绕形体结构为主”边加边减,加减适度,加减结合”. 3 松紧法;在这个技法上,一般是”边画边松,松紧适度,近实远虚,”. 4 虚实法; 以”近实远虚”为主,视心部位实,非视心部位为虚. (五) 素描调子的步骤; 1 先画出明暗两大部分;先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行. 2 以控制话满调子的”度”为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位. 3 从明暗交界线开始往暗部开始画,或从明暗交界线往亮部过渡. 七 绘画透视基础 1 绘画透视; 透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构. 2 视点; 指画者眼睛的位置 3 视线; 视点与物体之间的虚拟连线. 4 视阈;先固定视点,60度视角内所看到的范围为正常的视阈.可视视阈为左右视角为140度.上下约110度. 5 视平线;画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线. 6 视中线;; 视点与主点之间的连线. 7 灭点;(也称消失点); (1) 主点;视平线中最中间的一个主点; (2) 余点;视平线上除主点以外的任意一点都叫余点. (3) 天点;视平线上的任意一点均称为天点; (4) 地点; 视平线以下的任意一点均为地点. (5) 俯视; 低头看视平线一下的形体透视为俯视. (6)平视; 指物体正处在视平线上的形体透视. (7) 仰视; 抬头看视平线以上的形体透视为仰视. (8)平行透视; 一个正方体有六个面,其中一个面与地面平行,一个面与画面平行,的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点. (9) 成角透视;一个六面的正方体,一个面与地面平行.其余五个面均与画面不平行,并成任意角度.(也称余角透视)成角透视有两个灭点. (10) 曲线透视; 主要运用方这求圆的办法来表现.,曲线透视是由直线透视来完成的. (11) 形体透视;用线来表现画面上的空间透视,也叫形体透视,也有叫线透视的. (12) 色彩透视; 用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视.也叫空气透视.如近处的色彩比较纯,远处的色彩比较灰或对比弱等. （13）正形体与实体; 正形体是指不透明的形体结构,或称实体. (14) 负形体与虚体; 负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体. 正形体与虚形体之间的关系;正形体透视关系的正确与否,可以通过负形体类求证和检验. (15) 几何形体的演变与还原 正方体是几何形体最基本的形体,其他异型几何形体都可以由正方体和长方体演变而来.具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原. (16) 透视的基本规律;近大远小,近宽远窄,近长远短,近实远虚,近的对比强,远的对比弱. 单元复习题; 1 将透视的概念熟背,并简述比例的概念的内涵及比较的程序. 2 简述素描要解决的主要任务 3 论述几何形体在观察形体与表现形体时所起的积极作用 4 观察方法的三个要点说明 5 用笔的两个原则说明 6 简述素描调子在表现形体时起的作用 7 五大调子的简述; 8 光源分析的方法简述 9 素描的排队法说明 10 素描上的四个技法简述 11 素描调子的绘画步骤简述 12平行透视与成角透视说明 13 透视的基本规律 第二章 关于几何形体的课题讲解 1 训练要点;(1) 通过几何形体的绘画训练,全面的掌
素描教案 篇8
素描班教案2 课题：圆的画法 教学目的： 1、复习上节课的内容，正方体的画法和关于素描的基础知识 2、掌握圆的切割方法和表现技巧 3、培养耐力和良好的习惯 教学重点：正方体和圆的区别，怎样用直线来表现曲线 教学难点：通过正方形切割成圆的技巧 教学准备：素描铅笔、素描纸、画板、画架、橡皮擦等 教学方法：讲解法、谈话法、示范法、观察法 教学时间：90分钟 教学过程： 一、谈话对比导入。教师画出正方体和圆，讲解区别和联系，怎么样用直线画出曲线的圆，接着重点讲解圆的画法，通过正四边形切割成正八边形，再切割成正十六边形，包括其中的原理、重难点和技巧，画圆同样要从整体着手，细心对比，学会找出参照物，认真刻画。 二、学生练习，教师辅导。学生按照教师的要求进行联系，先进行圆的'结构练习，在进行明暗练习。教师对其不对的地方应该及时更正，进步的地方也要及时表扬，要学会整体观察，整体刻画，整体修改。 三、作品讲解与展示。对比上节课正方体的作业进行评价这节课的作品，同样先让学生自己找出自己的画的优缺点，然后老师对其评价，指出进步的地方，略点出不足之处，要求课下针对性练习。 四、小结。重点强调圆的难点所在，课下练习时候要注意哪些，技巧性的东西要记牢，圆的画法是有一定难度的，不要退缩，要知难而进。
素描教案 篇9
一、说教材
1、教材分析
《素描头像》选取成功教学系列丛书，中国书店出版社编写的书。以本书为指导选取其中的：步骤、结构、解刨、构图、形、深入刻画章节，结合课堂学生现阶段急需解决的问题准备本堂课。通过学习本教材，一方面能掌握专业基础知识，另一方面能强化技能，发展思维，提高素描造型的实践能力。
2、教学目标
潘公凯先生曾指出：“坚持严谨的素描训练，这是对于艺术教育带有根本性的决断。”养成良好的作画步骤和科学的观察方法，把之前学过的基础知识主动形象地运用到观察和理解对象的过程中。还要有深厚的结构知识的积累。
德育目标：提高学生对头像造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业。
知识目标：掌握头像写生步骤并加以运用
技能目标：通过头像作画步骤的学习，培养学生的快速造型能力。
3、教学重点和难点
根据头像作画步骤运用的重要性，确定本节课的重点：形体分析阶段的主要任务----定基本形
根据头像在美术创作活动中的复杂性，把难点定为：形体塑造阶段主要任务----以明暗色调塑造形体，深入刻画表现。
二、教法阐述
根据本节课的知识要点和学生特点，我主要采用提问法、任务驱动法等教学方法。依据静物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我主要采用“案例赏析—引导—示范”的三步骤方法，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学素描知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。
1、展示法：主要是指优秀作品的展示。
2、实践法：主要应用在课堂上的头像作画步骤的训练上。
三、学法阐述
头像作画步骤的准确性及运用是学生较难把握的，要想让学生在短时间内掌握是一件很难的事。因此，本课教学活动中，教师应真正起到主导作用，在教学过程中不断引导学生参与到案例的赏析活动中，从而体现学生的主体地位。因此，在整个教学活动中，我准备采用以下学法：
1、“提问法”让学生动口、动手、动脑，这也是学法中最重要的部分
2、“尝试操作法”增强互动性，教师先示范，掌握头像作画步骤的实际运用
3、“学中练、练中学”使学生最终将知识转化为能力
四、教学程序
根据素描课的特点，本节课由欣赏作品、授新课、课间巡回辅导、小结四个环节组成。
1、作品欣赏：利用投影仪让学生欣赏各个大学优秀高考试卷，分析如何能够的高分。
2、新授课：传授新知识，引导学生学习新知识。做示范，讲解头像写生的方法步骤。
①构图阶段（打基本轮廓）：这时主要任务是观察对象，打好轮廓。引导学生去观察对象。
②形体分析阶段：这一阶段的主要任务是在定基本形，这是本课的重点。依据整体到局部再到整体的作画原则，运用几何形体的归纳法，将复杂的头部形体结构进行概括。边观察，边分析。复习头部结构，人的头部是对称的，要将左右对称的对应部分联系起来画，还要准确地把握其透视变化。可用辅助线（学生回答垂直线、水平线和倾斜线），寻求对应的相互联系和透视变化。准确地把握头部结构和五官位置。这时要学生学会整体观察、整体作画的方法。要画左边看右边，画上面看下面，不断分析、比较。最后用线或略加明暗的方法将对象的形体结构确定下来。在写生中应该强化这一阶段的训练，作为单独的重点的训练课题，以提高对头部形体结构的认识，提高素描造型能力和表现力。
③形体塑造阶段：这一阶段的主要任务是以明暗色调塑造形体，深入刻画与表现。基本形体塑造主要以形体结构、明暗交界线为依据，以暗部色调为重点，通过明与暗两大部的对比关系去完成。在暗部色调基本画好的基础上，接着画明暗交界线亮部一侧的中间色调。这一个变化丰富、微妙而色调区域，必须认真对待。在不断深入刻画表现的过程中，不断观察、不断深入、不断修改。五官的刻画要始终保持相互照应、同时并进的一致性。但不能面面俱到，主次不分。还要注意虚实变化。
④调整统一阶段：这一阶段的主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析、提出问题，调整修改。这时要将作业放到头像旁，退到一定的距离，整体的观察比较，提出几个问题，在作业中逐一寻求答案。根据提出的问题，多观察、多比较、多分析、多思考，找准主要问题，找到解决办法。修改的“点”一定要找准，否则将不可收拾。调整，要从整体出发，抓住整体。将局部调整的过程变为充实整体的过程，使画面的形象更加鲜明、生动。
3、作业练习
写生或临摹头像，让学生进行素描打形练习，掌握和应用本课头像作画的方法步骤。要求学生主要以结构分析为主，在四开素描纸上完成作业。
教师巡回辅导：由于学生理解及掌握静物的写生步骤的知识层次不同和素质参差不齐，在巡回辅导时，可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其他头像的拓展练习。根据学生在实际运用中会出现的情况及时辅导。
4、小结：总结本节课所学的内容，并对学生作业做简单的评述。
素描教案 篇10
摘要：针对艺术设计专业基础素描存在的教学误区，文章通过设计与基础素描的内在联系，阐述基础素描教学应是思维方法、观察方法和创造方法的培养，是对专业设计有益的补充和引导。
基础素描作为设计类专业基础教学中的一门重要学科，以其科学的观察方法，严谨的造型规律，开拓性的思维拓展，在培养艺术设计人才的创造性思维方面和表现手段方面，已被越来越多的人们重视。对于基础素描与设计关系的讨论，也延续了近十年，在探讨基础素描的教学方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本质上推动了基础素描的发展。但是，随着艺术设计专业近几年来的热招以及图形图像学的快速发展，一些院校进行基础素描课程的教学改革，且美其名曰为“结构素描、设计素描”。这些只是片面理解了基础素描作为造型基础训练的一个部分，没有全面和辩证地理解基础素描训练的本质和目的，其结果是对艺术设计教育教学的严重误导。
自然界的形态和法则是造型活动中最广泛的基础，而素描则是研究自然形态与人之视觉关系的第一步，它应该包括视觉表现的基础法则和规律。所以德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察和理解。”早期的素描，作为收集素材和预想草图的辅助表现形式，没有成为一个独立系统而存在。文艺复兴时期的大师达·芬奇，通过素描为后人留下了大量的设计草图，记录了他的所思所想。19以后，以包豪斯的成立为标志，现代设计主义运动开始进入世界性的普及阶段，并在各个艺术领域飞速地发展，伊顿、保罗·克利、莫霍里·纳吉等人开创了形态研究基础课。通过造型基础课、自然分析课，打破了传统意义上素描等于纯艺术和再现的观念束缚，开创性地在理论和实践上完成了基础素描与现代艺术设计的最优化的尝试，倡导基础素描为设计服务，培养眼、脑、手互动的全面艺术素质提升。
“师以自然”，大自然是取之不尽、用之不竭的宝贵财富，基础素描的练习则是以研究自然为起点的模仿——再现——发现——表现的递进关系，它的最大特点就表现在由传统的信息传授型教学，向能力培养型教学的全面发展，并通过与三大构成课程的优化组合，使设计教育体系的基础更为坚实，为现代设计教育服务。通过多年的'教学实践，笔者归纳总结了以下三个方面的内容，目的是探寻设计与基础素描的最佳契合点，两者的内在联系以及互补和制约关系，力求设计与基础素描之间的最优化。
现代设计的发展，使设计的门类、分工越来越细。基础素描的训练在作为一般意义的观察、分析、表现功能基础上，针对不同的艺术设计门类，基础素描的服务、辅助功能也应该有所不同，应该体现出很强的针对性。对于工业设计、服装设计、室内设计、建筑设计等专业，基础素描的教育教学就应更侧重于手绘能力的表达，以培养学生对形态构造的捕捉和再现能力，力求精准，培养观察表现能力为首要目标，为以后的专业设计服务。而针对平面设计、广告设计、染织设计、包装设计等专业来说，基础素描的侧重点就应该放在对形态形式美的探寻方面了，以美的侧面去把握形态的特征，去提炼概括，以人的知觉、视觉规律为中心去思考和表现自然形态。这样的基础素描训练针对性强、目的明确，是艺术设计与基础素描之间有益的沟通和衔接。
基础素描训练从属于某一学科专业，是造型训练的要求，而特定的设计学科也应该选择相适应的素描训练内容和方法与之相适应。打破基础素描传统的写实技能训练误区，从功能和创意的角度来强化设计与基础素描内在的关联性，通过基础素描的教学过程，去分析研究与艺术设计相关的内容。比如，光影效果的研究、材质肌理的研究、空间形态的研究等，有目的加强这方面的训练，具体的实践操作可以通过以单元教学的方式，分别对要研究的课题内容进行集中的观察、体会、整理、提炼、总结，并配合有经验的设计教师进行分析、点评。加深学生对本单元目标性的理解，达到艺术设计与基础素描的完美互动。
人类任何一种行为和思想要被他人接受，必须通过一定方式加以表达，现代设计中设计意图的表达主要是通过视觉化的方式达到的，而视觉化方式的运用离不开两种最基本的能力：一是表示；另一个是表现。所谓设计中的“表示”，是指在具体发展设计构想、计划和创意时必须的视觉化技巧，又叫做“内在设计”。它主要包括素材的搜集、设计草图，制图与图表几种形式。手绘能力、速写能力、画草图能力就是对“内在设计”最好的体现。所谓“表现”，也就是造型的形式，在设计中，造型行为是以服务于功能和实用为目的的，在视觉形式上表现为多功能性和形式的广泛性。如建筑、工业设计中的设计效果图，视觉传达设计中包括的动画、广告等。要实现“表示”与“表现”的能力，必须通过基础素描来配合眼、手、脑之间的协调，完成所要表达的对象，基础素描就是构架手与创意之间一个协调的桥梁。
设计与基础素描的最优化教学研究，实质上是对创造性思维结构中聚合思维（归纳）和扩散思维（概括）的研究。系统论原理告诉我们，基础素描的准确描绘能力——结构分析能力——明暗表现能力——构想创造能力的递进系统，反过来就是设计原理中，我们一直探索和表现的东西。从针对性的分类策划、关联性的整体考虑到协调性的全面认识，为探索设计与基础素描之间的优化关系，提出了坚实的理论基础。实践中需要我们不断完善，并以运动和发展的眼光去理解两者的关系，抛弃基础素描对设计的无用论和万能论的两个错误认识，还原基础素描的本质功能，去适应和服务现代设计的多元化和个性化，实事求是地促进现代设计的教育教学。
素描教案 篇11
素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的`科学是最为重要的。
教学目的：
1、培养热爱素描艺术的情感。
2、了解素描基本知识。
2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。
1、什么是素描？
从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。
素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。
（1）素描主要培养学画者的观察力。
素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。
表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。
比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同，完全独立地谈谈你的观感：喜欢或不喜欢哪些作品，为什么？
四、用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。
素描教案(经典11篇)
为了确保您的满意度，我们特意修改了“素描教案”。在正式上课之前，老师需要准备本学期的教案和课件，每位老师都要精心筹备教案和课件。教案是教育教学改革的重要工具。欢迎阅读，希望对您有所帮助！
素描教案 篇1
我说课的内容是西南师范大学出版社所出的《素描》—素描头像中鼻子的画法。下面我围绕教材分析，教学目的、教学重点、难点，教法阐述，教学准备、教学过程五个方面来汇报我的教学设计。
教学过程五个方面来汇报我的教学设计。
一、教材分析
1、教材内容
本教材包括石膏几何体写生、静物写生、石膏像写生、头像写生、结构素描。选学内容包括风景写生、半身人像写生。
2、教学目标
《素描》教材中要求：“以培养艺术的感知能力、掌握素描造型的规律法则、提高素描造型能力为目标，以掌握素描的基本造型能力为基础，通过强化结构素描造型训练，提高学生的知识水平和理解能力。
知识目标：理解掌握鼻子的结构和形体特征并加以运用
技能目标：通过五官中鼻子的学习，加强学生对鼻子的塑造，表现能力
3、教学重点和难点
重点：对鼻子结构的理解
难点：如何把所讲的结构知识运用到作业中，以明暗色调塑造鼻子，使五官的结构和形体特征准确、舒服。
二、教法阐述
根据本节课的知识要点和学生特点，我主要采用提问法、讲解法等教学方法。依据头像写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我采用“案例赏析—引导—示范”的三步骤方法，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学素描知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。
三、教学准备
教师教具准备：石膏五官鼻子课件。学生作业若干张，范图
学生学具准备：笔记本铅笔素描纸
四、教学过程
1、讲评上周有代表性问题的作业，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题————这些作业的问题主要是对鼻子刻画的重视度不够和对鼻子的结构不了解，造成刻画不深入，形体表达的不正确的问题。鼻子位于五官的中轴线上，是面部最突出的部位鼻子是脸部最富有体积感的部分，它使脸部产生了较强的明暗变化。刻画这一部分的手段比较灵活，既可强调明暗的作用，也可强调结构的作用：既可加强处理，又可削弱处理。鼻子的造型因人而异，是人物形体特征的一个重要组成部分，表现时要先掌握它的整体形象特征，再进行局部刻画。
2、讲授新课（传授新知识，引导学生学习新知识）
①结合石膏鼻子在纸上讲解鼻子的解剖结构和形体特征
（1）鼻骨和软骨组成的鼻梁
（2）椭圆形鼻球部和它下面的鼻中隔
（3）两个向外下方倾斜的鼻翼和中空的鼻孔。整个鼻子类似一个上窄下宽的梯形。
②教师演示鼻子不同角度的画法，边做示范，边给学生讲解鼻子上的结构点，转折点，让学生对鼻子形体有更清楚地认识，
3、作业练习
教师指导（教师提出明确作业要求）
写生或临摹不同角度的鼻子，要求学生主要以结构分析为主，在四开素描纸上完成作业。
教师巡回辅导：由于学生理解及掌握知识层次不同和素质参差不齐，在巡回辅导时，可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其他五官的拓展练习。根据学生在实际运用中会出现的情况及时辅导。
五、课堂小结
待学生全部完成后，我明确评比方法：先进行小组内自评、互评，再让组长找出本组问题最大的作业在全班讲评。学生评完后，教师对本周作业做总结，
板书设计
目的是再现过程，突出强调重点。
依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
说教学反思：
虽然讲的比较到位，有效果，但依然留下了很多遗憾，比如评价的时候可以多叫几个学生谈自己的感受。课后拓展可以展示几个不同类型的范例作品。教师的辅导面关注面可以更广一些。
我的说课完毕，谢谢！
素描教案 篇2
重点通过对立方体的学习，掌握立方体的三点透视与明暗变化规律。
难点透视：正方体的三点透视，俯视角度观察，正方体三条竖边并不是垂直线，手头是影响，三条竖边带有向内收的倾斜角度，这属于正方体的竖向透视。调子：正方体调子前实后虚、亮实暗重、上实下虚、物体实而背景虚、视觉中心实而四周虚。
教学过程：
1、用长直线确定正方体主要基点的位置，同时确定上下左右的比例关系。定位时尤其要注意三条竖边并不是垂直的，它们代表了正方形的纵向透视。
2、连接基点，确定三方面的形状。连接时需注意正方形顶面的对角是离观者视点最近的，因此此处三处相接线的结点最实，越到远处的线与角要逐渐画虚。
3、铺设的明暗关系，形成一定的空间关系。由于正方形的明暗交界线非常明显，作画时要将它理解为一个面来处理。
4、加强明暗对比，拉大暗面，投影的虚实关系，并适当强调周围背景。在靠近不离亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白衬托出主体的空间感。
素描教案 篇3
素描班教案2 课题：圆的画法 教学目的： 1、复习上节课的内容，正方体的画法和关于素描的基础知识 2、掌握圆的切割方法和表现技巧 3、培养耐力和良好的习惯 教学重点：正方体和圆的区别，怎样用直线来表现曲线 教学难点：通过正方形切割成圆的技巧 教学准备：素描铅笔、素描纸、画板、画架、橡皮擦等 教学方法：讲解法、谈话法、示范法、观察法 教学时间：90分钟 教学过程： 一、谈话对比导入。教师画出正方体和圆，讲解区别和联系，怎么样用直线画出曲线的圆，接着重点讲解圆的画法，通过正四边形切割成正八边形，再切割成正十六边形，包括其中的原理、重难点和技巧，画圆同样要从整体着手，细心对比，学会找出参照物，认真刻画。 二、学生练习，教师辅导。学生按照教师的要求进行联系，先进行圆的'结构练习，在进行明暗练习。教师对其不对的地方应该及时更正，进步的地方也要及时表扬，要学会整体观察，整体刻画，整体修改。 三、作品讲解与展示。对比上节课正方体的作业进行评价这节课的作品，同样先让学生自己找出自己的画的优缺点，然后老师对其评价，指出进步的地方，略点出不足之处，要求课下针对性练习。 四、小结。重点强调圆的难点所在，课下练习时候要注意哪些，技巧性的东西要记牢，圆的画法是有一定难度的，不要退缩，要知难而进。
素描教案 篇4
一、 教学目标：
根据本课的教学内容以及教学大纲的要求，参照学生的知识水平和理解能力，确定本课的教学目标：
通过起稿解决以下问题：
1考虑构图
2起笔用线
3基本动态
4确定比例
5透视
6形、结构、投影（把握三线）
7线，线的种类以及方法。
总之就是在分面，开始分大的体面，再到五官的小的体面通过分面的办法来表达体积。
А、知识目标：①使学生了解在不同透视角度、不同空间中形体结构相应变化的规律的认识。②了解头部的形体结构及构成关系。
B、能力目标：①能对头部进行分析与综合，将形体分析为画面的和空间想象的。②掌握作画步骤，可着意将物体看不见的部分也画出来，并有选择地将各种结构线留在画面中。
C、德育目标：提高学生对各种物体造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业。
二、教学重点：
要准确地塑造一张素描头像，除了对形体外部结构的观察与分析，还要理解物体内部结构以及对它们之间相互关系的综合表现。因此，本节课的教学重点是教会学生如何分析和表现物体结构的方法和思维方式。
三、教学难点：
头骨肌肉以及五官的一些解剖结构。如何把看不见的部分也分析表现出来，是本节课的难点。将其定为难点的主要原因：①一定要弄清楚头部由什么几何形组合而成的。②看不见的部分和看得见的部分是如何连接。
四、说学情分析
本课教学对象是高二年级的学生，全班47人。其中，女生28人，男生19人。他们大部分人入学前没有素描基础。他们通过一年的学习已经掌握了基本的透视、比例解剖结构等一些基础知识。所以本节课的`教学活动是使学生了解如何分析和表现头部的结构构造。
五、说教学方法：
1、形象直观法：通过多媒体展示范图，通过实物，讲解实例引导学生分析、思考，归纳得出理论知识，并安排适当的课堂练习强化学生对知识的巩固，逐步使知识转化为能力。在讲解例子时，则注意配合学生，形成“师生合作”的局面（以教师为主导，以学生为主体），充分发挥学生的主观能动性，突破教学难点。
2、示范，直接范画。
3、辅导讲评。
4、学中练、练中学：使学生最终将知识转化为能力。
六、说教学过程
根据学情分析以及对课程内容的教学重点、难点，确定计划。我安排如下教学内容来完成教学目标：
1、通过复习，巩固旧知识。
展示多媒体图片讲解一下头部的基础知识。主要复习比例，透视，解剖结构等等
2、导入新课
具体步骤：
А、简要讲解结构素描的概念以及与明暗素描表现方法的不同之处。展示课件中结构素描和明暗素描的作品，让学生进行比较。
B、结构素描的分析
C、直接示范
教师示范画一张以线体现结构的素描。
D、欣赏作品，让学生分析作品（个别发言和小组讨论）
E、巩固练习。摆好模特自己画出来，目的是为了让学生对本节课所学的知识能加深理解和掌握，也是对学生的能力训练。
F作业评价：在互动中展开评价，采用多表扬、鼓励的评价方式。
七、课堂小结
通过提问及反馈方式总结本堂课的教学内容，提出问题。在表现结构素描时应注意哪些？
素描教案 篇5
一、教学目标：
1.探索用拓印来复制秋叶的方法，乐意大胆表述自己的探索发现。
2.对大自然中复制现象产生兴趣。
二、教学准备：
1、经验准备：活动前在户外捡过落叶；做过树叶粘贴画有一定的经验基础。
2、物质准备：油画棒、落叶、固体胶、纸、报纸、夹子、范例。
三、教学过程：
l游戏“变魔术”
——现在教师来变个魔术，仔细看变出了什么？
——想想这幅美丽的是怎么变出的?用到了那些变魔术的材料?
如果给你这些材料你能试着变一变吗/尝试变魔术
幼儿尝试教师指导
变出树叶了吗?你是怎么变出来
幼儿介绍拓印的方法
教师小结方法
许多物品可以进行拓印启发幼儿思考,还有那些物品可进行拓印
出示范例鼓励幼儿说说这副作品是怎么画出来的?
素描教案 篇6
今天我要进行的说课内容是怎样画好素描，首先，我对本节内容进行分析：
一、说教材的地位和作用，教材为自选，充分利用好工具书。
根据所选教材，，结合着高一年级学生他们的认知结构及其心理特征，我制定了以下的教学目标：
本着高一新课程标准，在吃透教材基础上，我确定了以下的教学重点和难点
教学重点：结合以往学过的基础知识，强化理论联系实际，提升学生的认知能力、观察能力、审美能力、动手能力
教学难点：对于写生能在理论联系实际的基础上解决画面的实际问题，处理好画面的主次关系、虚实关系、明暗关系。
为了讲清教材的重、难点，使学生能够达到本节内容设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：
我们都知道美术是一门培养人的实践能力的重要学科。因此，在教学过程中，不仅要使学生“知其然”，还要使学生“知其所以然”。我们在以师生既为主体，又为客体的'原则下，展现获取理论知识、解决实际问题方法的思维过程。
考虑到我校高一年级学生的现状，我主要采取学生活动的教学方法，让学生真正的参与活动，而且在活动中得到认识和体验，产生践行的愿望。培养学生将课堂教学和自己的行动结合起来，充分引导学生全面的看待发生在身边的现象，发展思辩能力，注重学生的心理状况。
当然教师自身也是非常重要的教学资源。教师本人应该通过课堂教学感染和激励学生，充分调动起学生参与活动的积极性，激发学生对解决实际问题的渴望，并且要培养学生以理论联系实际的能力，从而达到最佳的教学效果。同时也体现了课改的精神。
基于本节课内容的特点，我主要采用了以下的教学方法：
1、直观演示法：
利用图片的投影等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。
引导学生通过创设情景等活动形式获取知识，以学生为主体，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，培养学生的自学能力、思维能力、活动组织能力。
针对学生提出的问题，组织学生进行集体和分组讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生的团结协作的精神。
最后我具体来谈谈这一堂课的教学过程：
在这节课的教学过程中，我注重突出重点，条理清晰，紧凑合理。各项活动的安排也注重互动、交流，最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。
由上节课学过的知识和教材开头的情景设置导入新课。
导语设计的依据：一是概括了旧知识，引出新知识，温故而知新，使学生能够知道新知识和旧知识之间的联系。二是使学生明确本节课要讲述的内容，以激发起学生的求知欲望。这是美术教学非常重要的一个环节。
在讲授新课的过程中，我突出教材的重点，明了地分析教材的难点。
还根据教材的特点，学生的实际、教师的特长，以及教学设备的情况，我选择了多媒体的教学手段。这些教学手段的运用可以使抽象的知识具体化，枯燥的知识生动化，乏味的知识兴趣化。
还重视教材中的疑问，适当对题目进行引申,使它的作用更加突出，有利于学生对知识的串联、积累、加工，从而达到举一反三的效果。
课堂小结，可以把课堂传授的知识尽快地转化为学生的素质；简单扼要的课堂小结，可使学生更深刻地理解理论在实际生活中的应用，并且逐渐地培养学生具有良好的个性。
我比较注重直观、系统的板书设计，还及时地体现教材中的知识点，以便于学生能够理解。
素描教案 篇7
一、说教材
1.分析本课教材（地位和作用）:
构图显示了作品内部结构与外部结构的一致性，反映了作者思想感情与艺术表现形式的统一性，是艺术家人格力量和艺术水准的直接体现，也往往是艺术作品思想美和形式美之所在。为此，构图能力在美术创作中，构图分析在美术欣赏中，占有相当重要的地位。
2.教学目标
知识目标：了解构图的概念、一般要求和原则，构图常见错误和解决方法。
能力目标：使学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而提高构图的能力。
情感目标：激发学生的绘画热情。
3、教学重点与难点
重点：构图的丰富内涵和重点内容。
难点：形式美法则：生动与秩序，变化与统一，多样与整体 。
二、说学情
对整个4班学生来说，素描造型能力还是差，存在很多基础性问题，比如说，握笔，排线，起型，观察对象，了解物体结构，形体透视，比例，分明暗交界线，安排构图，上色调，虚实感，空间感，质感等等。而安排构图，是绘画的基础，对于作业的成败有着至关重要的作用。授课时，分组辅导，解决问题，通过本次训练针对性地解决学生对构图的原则正确的把握，并指导学生怎样规避构图常见的错误。
三、教学方法
要抓住学生的'特点和心理发展规律通过讲解法、示范法、分组法、讨论法和课堂作业讲评等方法突出重点和突破难点。
四、教学过程
1、教具：PPT课件 、画具。
2、教学课时：两个课时
3、教学内容：
（一），构图的概念：指创作者在一定空间范围内，对自己要表现的形象，进行组织安排，形成形象的部分与整体之间，形象空间之间的特定的结构、形式，简言之，构图是造型艺术的形式结构，包含全部造型因素与手段的总和。
在各种造型艺术中，构图称呼有别，例如绘画的“构图”，设计的“构成”，建设的“法式”与“布局”，摄影的“取景”，书法的“间架”与“布白”等均指构图。
绘画的构图：是指画面的安排和布局。构图通过形体、线条、明暗、空间位置等多种因素，在画面的结构组织关系中表现出来。
（二）,构图的内涵丰富，包括：
1）、物象在空间位置的确定。
2)、物象在空间大小的确定。
3)、物象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4)、物象与空间的组合关系及分隔形式。
5)、物象所产生的视觉冲击和力感。
6)、运用的形式美法则和产生的美感。
（三），构图的重点：
1），确定构图的基本形和形式线。
分割画面的主要长线有：竖线、横线、斜线、折线、波浪线。
在构图中起主要作用，画面表现形象主体组合的基本形状有：三角形、“S”形、圆形、断环形、放射形、旋形、同心圆、十字形、栅栏形等。
2），探求构图所运用的形式美法则。形式美法则，是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
迄今为止，形式美法则有两类八对十六种：均衡与对称、渐次与重复、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律、体与主体、微差与统调、特异与秩序。前者多显示生动型，而后者显示秩序型。
生动与秩序，变化与统一，多样与整体，两个因素，既对立排斥，又影响制约，相辅相成存在于一个统一体中，这便是形式美法则的本质和灵魂所在，运用形式美法则也必须遵守的规律。
（四），评判一副画的构图好坏 ：
1），构图的稳定性：即不要偏重失衡，画面上的物体不要过于偏向一侧，物体的疏密变化要掌握到位。（三角形构图在这方面有着明显的优势，因为三角形自身的稳定性是极强的。）
2），构图的韵律性：即画面在追求稳定性的同时，不要过于呆板，使画面感觉拘谨没有生机，这就必须依靠我们长时间的艰苦训练了，多画、多看。例如：点线面的构成，构图的形式美法则等。
（五），构图常见错误：
1），“构图偏”——应调整重心求得稳定
2），“构图散”——主次对比求得变化
3），“构图聚”——应疏密对比求得变化
4），“画面空”——应丰富画面求得充实
5），“画面闷”——应缩小物象求得对比
6），“画面呆板”——应打破对称求得变化
（六），总结：
本节课所学的内容，并对学生作业做简单的评述
（七），布置作业：
利用2个课时完成一副素描静物的构图。教师辅导。
素描教案 篇8
教学目的：
在传统素描的基础上，培养学生用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以趣味素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。
教学重点：
超越、突破传统的素描表现形式，努力使学生的创造意识和发散性思维进入到一个独特的新界面。
教学难点：
如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。
教学方法：
深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，在写生的基础上实现再创造。
创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的`素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。
无背景、不同形状、质感的静物。
创意素描 静物写生 《音乐系列》 “不同乐器的组合”
方法：利用拉长变形、改变状态等，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。
目的：运用夸张变形等方法，改变物体状态，达到奇幻效果。
创意静物素描 “生活用品的组合”
提示：柔轻、厚重、华丽、简练。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。
为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。
材质多样化 写生联系创作 “静物联系生活细节”
“干花系列”
要求： 1、 写实方向2、 写意方向 3、 表现方向 4、 抽象方向
目的：联系生活细节，解决物体质感，变换事物材质，达到奇特效果。
素描教案 篇9
素描基础入门教学已经未鉴定整理好了，学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。
素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以“H”为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡;软的以“B”为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑;学生用铅笔一般是HB形，软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法：
(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便
铅笔画使用橡皮擦注意事项：
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。
一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。
同时不用的.线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了)，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵)，如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。
初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
另外还需准备美工刀等其他一些工具。
素描教案 篇10
素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。
经过四周的练习，对素描有了新的了解与进步。以前画素描都是画几个石膏，进入大学，连画的静物都多样化了，不止是局限在某一样东西，比如前两周的人体。这是难度的提高，也说明素描的对象并不是死板的。要用心感受你所画的对象老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。有句话是这样说的一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。对传统与现代绘画的形式语言进行分析和研究，提高画面造型要素的组织能力。
在专业大课上，老师按历史时间顺序给我们播放了多位大师的优秀作品，从大师的作品中，我感受到了一幅作品中作者对画面整体经营能力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。通过这次素描基础的训练，我不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。自然画面就会具个性化一些，也生动一些。创意素描，素描的另一种形式。这是与以前画素描截然不同的，创意素描讲究的是创意，就是要会想象，但又要结合素描，想象力加素描功底，这使画面不像纯素描那样静态，创意素描更能反映出心理，更有内涵，也更生动。
我觉得我会更加更加喜欢创意素描一些。我很喜欢超现实主义的画作，像达利的那幅《记忆的永恒》，很早以前就看过，总觉得很特别，很另类，也很有张力，夸张的变形，怪异的想象与现实的完美结合。现在看这些画作时，心里产生的想法会更复杂。我这次画的作品的灵感是突然涌现的，也许就跟平时的素材积累有关吧，我脑子里的创意思想还挺多的......这样就完整了。画出来后，感觉还挺好，也有种成就感。
在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，加以引导和纠正。要认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力.因为素描是一切的基础，只有打好这个基础才会更好的表现创意素描，也是为以后的设计打底稿，调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。
这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。在这次素描基础训练的过程中，用努力、认真的态度去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更改观了我对待绘画的态度，席勒说艺术之自由的女儿，而在绘画艺术中，我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来是一种令人向往的美好。这里所讲的表现是说：在素描训练时，应当要用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。所以以后继续努力，画出更好的作品。带着对新知识的把握，对未知的好奇，踏入历史对素描艺术研究的漩涡，课程落下帷幕，探索才刚刚开始。
素描教案 篇11
不知不觉，学画已有两年了，两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。但近日兴致勃发，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练习一下论文写
能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此.
我是在高二的暑假真正开始接触绘画，之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。
之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧，每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首！（不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。）我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想，那个阶段也是必不可少的。
第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样，我也是从石膏像入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋，最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的'。我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此的。左思右想，我得出结论：我的学习方法出了问题。我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，( 这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区，但我发现，近期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学习作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一点，而是差很多；在后期临
的头像上，我发现，骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信……。
我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。但我也发现了，我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅，多么的软弱无力。画面上全是一组组排线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学习，如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导，会节省我几年的摸索。在这套光盘指导下，我经历了1个月的学习和训练，很幸运，基本上逐个解决了。诸如：
1.多样化的素描如何取舍？取舍的经历与结果。
素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描―油画素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素描。
2.考试该追求 “个性”。
考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为，考试该追求“个性”。
3.对线与明暗的反复取舍。
线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说，不必拘泥于技法。
4.对“形准”的正确理解。
何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。
5.把素描放在哲学思考的角度背景之下进行。
把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理解。
6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。
这牵扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。
7.最大程度表现工具与材料自身美感，当然离不开对双手潜力的开发。
工具与材料自身美感，指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活。手不灵活，是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是：时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到，而做到就一生受益，属于“低投入高产出”的好方法。
8.积极发掘和培养想象力，艺术是不断创新的。
艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一斑。
9.须真诚地面对艺术，艺术是要用情感作为支撑的。
艺术是情感基于形式的表达。①按照马克思主义的艺术理论，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。这里所谓的形式，就是作品内容的存在方式，包括内容的内部结构；形象外观，二者总是结合在一起的。
素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵魂。
10.树立坚固自信，戒娇戒躁，勤耕不辍，天道酬勤，定然成功！
很幸运，我最初学画的画室只有5个学生，而我一直都是画得最好的。无数次的作业，我总是最强，我的绘画意识，作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久，在我的潜意识里，就形成了：我本来就是最好的，我就应该是最好的，这种坚固不摧的强烈意识。有点类似井底之蛙的思想，但它却令我一直很努力，所以之后在70人的大画室，我也是顶尖的。它促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。
11.“想”与“画”。
画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要反覆地画，反覆地想；
第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。
学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自信。
素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能力，通过素描为今后的艺术创作做好更多的准备。
由于本人现在只是大一的本科学生，学识非常有限，接触艺术的时间毕竟短暂，对素描的理解仅到此处。尽力做了，无愧于心。希望各位老师同学多多指教。
