春江花月夜读后感(篇1)
读完这首诗，这时只觉得馀韵袅袅，美不胜收。诗的一开场，就壮丽的描绘出整个天地间，春江月夜的场面：“春江潮水连海平，海上明月共潮生”。春江连海，一望无际，分不清是冮还是海，皎洁的明月，也随着汹涌拍打的潮水从海面升起，此时真是气象万千。光是这个“生”字，就让整个“春江月夜”的画面鲜活起来了。“滟滟随波千万里，何处春江无月明”。“滟滟”，是月光在水面闪动的样子。江水映着月色，波光点点，流过了万里的江山，天下有哪一处的春江，没有明月的照耀呢？“江流宛转遶芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”。江水曲曲折折地流过了遍地花草的汀洲，月色洒在花树上，就像是缀满了雪珠一样，一片晶莹剔透。这时天地间只有皎洁明亮的月光存在了，连汀上的白沙，和空中的流霜都看不清楚了，月光洗净了世间万物的颜色，将整个大千世界，浸染成像梦一样的空灵幽静。“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人”。整个江天浑然一色，干净得没有丝毫的杂质，这时只看到空中皎洁的一轮明月。在这样澄净的天地中，让人神思飞驰，不知以前在江畔，是何人第一次见到月亮，而江月也不知是什么时候，第一次照到人的。“人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水”。叹人生苦短如朝露，代代相继，转世轮回没有穷尽，但比起来，江月却是永恒的。一轮明月徘徊中天，像是等待着什么人似的，却好像永远都不能如愿，只留下了滚滚的东流水。
“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼”。所思念的人儿哪，像白云一样的离开了，只剩下住在江边的姑娘，愁思万端。今夜在那江中小船上的，是谁家的儿郎呢？而相隔天涯，被同一明月照耀的小楼上，有个思念他的姑娘啊！“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”。月光好像也在怜悯着姑娘一样，在楼上徘徊着不忍离去。但这勾人愁思的月光啊！它照映在妆镜台上，也遍洒在帘子和洗衣石上，愁怅得想抹也抹不掉。“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”。此时此刻，月色不也照耀着远方的那个人吗？两人虽然望着共同的月儿，却听不见彼此的呼唤。真想随着月光把相思遥寄给他呀！可是远飞的鸿雁，却不能把月光也带去，而低头看看水中的鱼龙，他们却潜入了水底，只留下一江的波纹。向来以传信为务的鱼雁，如今也无法捎去音讯了！“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜”。姑娘昨夜梦到，春花噎凋落到潭水中去了，春光将老，而思念的人儿还在天涯。江水带着暮春流走了，月儿也西斜了，即将落入江潭，这一切更衬托出凄苦的落寞之情。“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树”。迷茫的海雾升起，遮住了月亮了，可是世问离别的人儿啊！有的还远在碣石，有的阻在潇湘，天各一方，他们之间的路途是多么的遥远哪！在这美好的夜里，不知有几个人能乘着月色回家的，只有那江畔的树丛，还挂着落月的馀辉，勾动着人们不绝如缕的思念之情。
欣赏完了这首诗，到此真是荡气回肠，馀韵袅袅，令人低回不己。一千多年前，唐朝春天的空气，月下的花景，江潮的拍打，对宇宙时空的感概，彷佛又回到了眼前。张若虚用人生中最动人的良辰美景，抒发了他最深沉的探问。整首诗中最精彩的部份，就在“江畔何人初见月，江月何年初照人”、“人生代代无穷已，江月年年望相似”的感悟，境界辽阔，悲情高远，把全诗从纯粹赞美大自然的景色，感怀人世间的情爱，升华到对人生归宿的'深刻探索。唐朝的月，唐朝的江水，如今仍在，却叹人生苦短，如朝露一般，转世轮回没有穷尽。然而轮回的目地何在呢？只是一次又一次的，来经历这红尘中的生老病死吗？张若虚在千年以前，悲悯人生的不能超越，而发出了这样的探问，然而在千年之后，我们真的找到答案了吗？
春江花月夜读后感(篇2)
被闻一多先生称为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”的《春江花月夜》，千百年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗而“孤篇盖全唐”。
假期里，我背完了这首诗，反复诵读，静心体味，我深深地喜爱上了它。她描绘了春江花月夜空灵奇丽的景色，抒发诚挚微忧的思乡之情，探索了人生的哲理和宇宙的奥秘。她的美醉人心脾，如梦如幻，是一篇“百读不厌”的杰作。
首先，诗篇题目就令人心驰神往。春天、江水、花朵、月亮、夜晚，这五种景物集中体现了人生最动人的良辰美景，吸引着我们置身其中去闻，去摸，去看，去听，去感受那浓郁的诗情画意，去探寻那奇妙的艺术境界。
其次，诗篇韵脚分明，节奏清晰。全诗共36句，每四句一转韵，共九段，是一首完整的七言诗，读起来朗朗上口。
另外，诗人还给我们描绘了春江花月夜的壮丽景象，勾勒出一幅绚烂美丽的画面。“春江潮水连海平，海上明月共潮生”。春江潮水浩浩荡荡，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。同时又立体展开─一 一轮明月从海上缓缓升起，景象壮观。“滟滟随波千万里，何处春江无月明？”月光闪耀千万里，哪一处春江不在明月地照耀之中。“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。”江水弯弯曲曲地绕过花草遍生的田野，月色流泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪。月光洗去了世间万物的五光十色，将大千世界染成梦幻一样的银辉。因而“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”仿佛只有皎洁明亮的月光存在。诗人细腻的笔触，创造了一个童话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。
诗篇不仅画面美，还蕴含着深远的意境。清明空灵的天地，仿佛使人进入了一个纯净的世界，自然地引起了诗人的浮想联翩：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人联系人生，探索人生的哲理和宇宙的奥秘。“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂的，而人类的存在则是久长的。“不知江月待何人，但见长江送流水”，月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，将诗推向更深远的境界。
然后，诗人把笔触由自然景色转到了人生，引出了百姓的离愁别绪。“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼。”四句借景抒情。诗人发出了这样的设问，引出了一种相思，两地离愁。“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”描绘了海上生明月，天涯共此时的思乡之情。
最后几句“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。”时光将去，岁月将老，而回家的日子遥遥无期，在明月之下，有几人可以回到温暖的家乡呢？“不知乘月几人归，落月摇情满江树”。诗人羡慕着在月夜里回家的游子，想象着自己的温暖家园。
读这首诗，宛若倾听一支优美的交响乐，让春天，江水，花朵，月亮，夜晚去对话。她是一曲深邃的、优美的、生动的、空灵辽阔的千古绝唱！她是一篇纯美的、恬雅的、壮丽的、富有哲理的辉煌诗篇！
春江花月夜读后感(篇3)
诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，被喻为“孤篇横绝全唐”。
作者抓住扬州南郊曲江或更南扬子江一带月下夜景中最动人的五种事物：春、江、花、月、夜。作者更是透着对生活美好的向往把扬州的景色以文字表达出来。
整篇诗由景、情、理依次展开，第一部分写了春江的美景。第二部分写了面对江月由此产生的感慨。第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生。人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响春江花月夜的长度还算适中，可是为了把自己融入进里，也着实花了我不少功夫。阅诗，最忌讳的就是读，不同的人不同的心境进而不同的语调流转，都有极大的可能让诗原本的意境面目全非。人和人之间，不是这么容易便能驾驭了彼此的心情。所以我选择抄写，整整一上午高山流水地沉浮在字里行间，感情毫无预兆地就漫溢了出来。
张若虚连字号都不为人详，沧海一粟地茫然在唐朝灿如繁星的诗人堆里，却仅凭这一首诗“孤篇横绝，竟为大家”。春江花月夜归于乐府，带有乐府诗一贯的情愫，缕缕歌章唱的都是诗人曲婉的离愁，通篇白话文一般的浅显，不需要任何的注解，一个离人立于江岸的形象便跃然印入眼帘。我看见他背着双手，傲然地仰头望向无垠的汪汪白水，赞叹自然的浩淼荡漾，心意空洞眼神苍白如昼，流露出了怎样的一种哀愁。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”他站在辽阔到分不清哪里是海岸线的水边，在熏风里望见明月凄楚地随潮涌翻滚而来，好像听不见浪涛的呱噪和海鸟的悲鸣，行云流水地营造了他自己不被打扰的安静和美景。是了，春江某种程度上成了他情愫的归宿，寄托了他的情成就了他的美，顺便再给我们精彩回放了那晚的夜色妖娆。月色美，在诗人的乡思离愁里，却如蚌体内的珍珠，是凄苦的延伸和凝固。诗人看“滟滟随波千万里”，月影倒映，水波涟漪，却突然感到了心理不平衡：为什么月笼春江千万里，我却望穿了秋水也望不见家舍屋顶的袅袅炊烟！就连江边的芳甸也因为有江流不息的陪伴，惹人妒忌。
或者他突然发现月亮其实和自己一样孤独。明月爱慕着春江，却苦于时空蹁跹，一天一地，惟能只知昼夜不知岁月地映照着白水，不离不弃。就如诗人自己一样，望这长水，只期盼能望见家中玉帘后的牵挂。
往事如烟，亦如风，烟散，风止，往事何在？
江畔何人初见月？江月何年初照人？
孤影独立江畔，面对浩瀚宇宙，显得那么渺小。何人初见月？不知；江月何年初照人？不晓。当时光流转，圣者贤人只能流水兴叹，这“流水兴叹”对于我们来讲，无外乎是现在的圣贤书。时间好似滚滚长江东逝水，一去不复返。悲矣！光阴似箭。
人生代代无穷已，江月年年只相似。
这是铁证的事实：人生代代，光阴之叹，沧桑之感，且会层出不穷。物序流转，万物轮回，中华大地春意又生。反反复复，何时有尽。故江月相似，圣人貌似相识，其实不然。悲矣！光阴似箭。
不知江月待何人，但见长江送流水。
念岁月流淌，人生苦短，却不知江月待何人。所以我们面对此时，此景，只能沧然泣下。这全是无知所致。故职能看长江送流水。悲矣！光阴似箭。
然而，你为何不反思呢？人生有限，自然永恒！何必等到你目送流水之时，才懂得珍惜，才去惋惜昨日之过。
最后望天下人“莫等失去方知悔！”
春江花月夜读后感(篇4)
《春江花月夜》在中国诗歌史上出现，可能是一种偶然。倘若没有明代的胡应麟拭去历史的尘埃，慧眼识诗，将其从不计其数的古代诗作中挑出来选进《诗薮》，或许《春江花月夜》至今也掩埋在腐朽了无生机的一堆陈纸当中。幸得有胡应麟这位"伯乐"，"千里马"张若虚及其作品才能在文学殿堂绽放异彩。有时候，瞬间的绽放，也需要永恒的等待，张若虚一等，就是上千年。
《春江花月夜》在中国诗歌史上出现，也绝非仅仅是一种偶然。偶然的背后，往往是不可抵挡的必然。《春江花月夜》被誉为"孤篇压全唐"，主要是其艺术成就。清王尧衢，王闿运，近代学者闻一多先生等等，对《春江花月夜》赞誉有加。《春江花月夜》本为乐府旧题，旧题多为宫体之作，张若虚将本为五言的旧题上升为七言，将格调靡靡的宫体视野转向更为高远的哲学方向，突破了宫体诗作的束缚，转向更为高雅的艺术创作。虽然《春江花月夜》有乐府旧题宫体的痕迹，但在当时诗歌创作上艺术的突破是毋庸置疑的。之于《春江花月夜》的艺术成就，前人多有论述，此处亦不复赘言。
之前讲授《春江花月夜》，思维仍然脱离不了"春、江、花、月、夜"五字的拘囿，笼统讲授此文写了五种景象。今日再观之，蓦然惊觉自身受限于固有思维。虽说比诗内容写及"春、江、花、月、夜"五种景物，实则是要突出"月"这一意象重心。换句话说，《春江花月夜》一诗，是以"月"为核心的。读此诗，重心应该关注在"月"上。
为何此诗解读的重心在"月"上？
清朝王尧衢概括总结此诗的一个特点是："春字四见，江字十二见，花字只二见，月字十五见，夜字亦只二见。"从王尧衢的点评中，直接指出"月"这个意象在诗中所占的分量。当然，王尧衢指出字面上与"月"有关的共十五处。这似乎从数字上说明了与"月"有关的内容在直观数字上的优势，但是我们不能忽略的是，除了字面上直接体现写月的内容外，还有好些文句是侧面来写月亮的。
例如"空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见"两句，按一般生活常识，"流霜""白沙"应该会反射月光，而此处有"流霜"而"不觉飞"，有"白沙"而看不见，是侧面写月光。月光实在是太亮了，以致眼中所见只有月光。又如"江天一色无纤尘"句，江天如何才能成"一色"，如何才能有如此空灵洁净的视觉效果？只能在皎洁的月光之下，万事万物笼罩在月色之下，才能表现出这样充满美与想象的视觉效果。因此，这句诗歌还是在暗示写月亮。诸如此类的诗句，诗歌中还有不少。因此，我们可以概括地说，这首《春江花月夜》的核心内容在于"月"，解读这首诗歌的重要切入点，也是"月"。
既然这首诗歌的核心是"月"，那么"春、江、花、夜"的出现又有何作用？我们可以把其余四个意象作为"月"的陪衬。例如，"春江潮水连海平，海上明月共潮生"，江水的出现就是为了引出"共潮生"的月亮。换个角度出发，"春、江、花、夜"都是月亮出现的背景，都是为彰显"月"服务的。
张若虚集中笔力突出"月"的地位，到底为何？通过梳理文本内容，我们可以发现两个作用。
一是"借月说理"，把"江月"的丰富内涵上升到哲学高度。最能体现其朴素的哲学思想的诗句莫过于"人生代代无穷已，江月年年望相似"。从人类的变与江月的不变形成对比，思考了人生与自然的关系。这种思维方式不仅仅是打破了乐府旧题宫体诗的内容限制，也极大提升了古人思考的维度，从简单的即景抒情转向思考天人关系的哲学高度。
二是"借月抒情"，以月亮为载体，表达相思之情。借月抒情，难脱"借景抒情"的窠臼，但是张若虚的借月抒情，却也有其独特之处。以"应照离人妆镜台"玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来"等句为分析范式，会发现张若虚的"借月抒情"，写月总有独特之处。月亮本有引起他人相思之意，而且此时月亮照在"离人"的"妆镜台"上，犹如人于伤心时又闻伤心曲一般让人情难自禁，肝肠寸断。月光于"帘中卷不去"，将月光视为有形之物，也算是化无形为有型之技巧。"捣衣"容易引发人的联想，李白有"长安一片月，万户捣衣声"，"捣衣"一词，往往容易引发人的相思之情。而"拂还来"，更言寄予思念之月光挥之不去。挥之不去的，是月光，更是无尽的思念之情。
较之"借月抒情"，"借月说理"的艺术高度似乎更高一些。毕竟，写作的视野及技巧已经开始剥离了乐府旧题宫体的桎梏，开始走向有深读的抒情与反思。当然，这里并不是说，唐诗里没有说理之类，而是强调张若虚勇于打破写作模式的束缚，进而开始进行革新与突破，这一点似乎比诗歌内容本身更为重要。
